31 de marzo de 2007

Evenmere: La Gran Mansión


La Gran Mansión, Evenmere, rara vez ha sido vista por personas corrientes. Quienes llegan aquí no lo hacen por casualidad, y quienes aquí habitan permanecen largas temporadas en sus oscuros salones, aventurándose contadas veces por la tortuosa carretera que conduce a las moradas de los hombres. De todos quienes aquí han vivido, uno nació y se crió bajo sus estandartes, el hombre llamado Carter Anderson, quien se fue no por voluntad propia, y fue convocado de nuevo en tiempos de necesidad. Su vida y las grandes hazañas que obró durante la Guerra de la Gran Mansión se relatan en El libro gris de Evenmere, pero ésta es una historia que data de mucho antes de sus días de gloria.
La novela de James Stoddard, lanzada recientemente en España por Bibliópolis en su colección Fantástica, resultó ganadora del premio Compton Crook. La mansión Evenmere es, por derecho propio, una valiosa adición al paisaje que va desde Gormenghast a Narnia, pasando por la Tierra Media.

Lilith 8


Con una "Postal del tomate" producida por Daniel H. Matz, estuche anual y el libro "Física, reacción y delirio", de Daniel Omar Cignacco, apareció el número 8 de la revista Lilith.
Incluye artículos sobre Munch, Kaspar Hauser, una entrevista a Gastón Pauls y apuntes sobre el filme Hostel. También ilustraciones del potente dibujante necochense Ismael D´Urbano.

29 de marzo de 2007

Yahoo! un pozo sin fondo

Con motivo de la celebración de sus 10 años, Yahoo! ha anunciado que las cuentas de correo de sus usuarios ahora tendrán capacidad ilimitada.
La medida que sin duda pondrá muy contentos los usuarios que se mantienen fieles a la empresa de la Y!, puede sin embargo convertirse en algo amenazante. En la actualidad Yahoo! tiene 250 millones de usuarios inscriptos en su servicio de mail.
También, y esto lo digo como usuario, es uno de los servicios de correo más atacados por los spammers. A diario me llegan cantidad de spams, que a diferencia de lo que ocurre con mi cuenta de Gmail, no van a parar a la carpeta de correo no deseado sino a la bandeja de entrada.
¿Yahoo! no correrá el peligro de colapsar ante la cantidad de spams y la despreocupación de sus usuarios por ya no tener que borrar ninguno de sus mensajes?

25 de marzo de 2007

Carlos López Terra, el payador

"La vida nuestra es pura anécdota", dijo Carlos López Terra, con ese modo de decir tan suyo, que lo llevó a convertirse en uno de los payadores más conocidos del continente y a recorrer más de 20 países de Europa, América latina y Medio Oriente.
Aunque es más necochense que muchos de los habitantes de nuestra ciudad, López Terra en realidad es nativo de Uruguay. Nació en un pueblo que se llama Lascano, en el Departamento de Rocha y creció en otra pequeña población: José Batlle y Ordoñez, en Lavalleja.
"Soy un paisano bien de campo", señaló el payador. En aquel pequeño pueblo hizo sus estudios primarios y comenzó a estudiar guitarra a los ocho años.
Las costumbres camperas fueron marcando sus gustos musicales. "Conocí a Atahualpa Yupanqui y acompañé a muchos folcloristas", explicó.
A los 18 años, debutó como profesional en una radio montevideana. Y comenzó a recorrer el mundo llevando como única compañera a su guitarra.
"Estuve en Francia, Italia, España, Egipto, Israel... hasta anduve en el Desierto del Sinaí", explicó. "Y en América me faltó tocar en Estados Unidos y Canadá".

Música para el alma
Carlos López Terra nació el 21 de enero de 1936. El mismo día y a la misma hora que Coco Díaz y Carlitos Santamaría. "Yo digo que somos trillizos. En realidad somos más que hermanos. Yo no creía en los signos, pero somos iguales", afirmó el payador, que se encuentra "casi retirado".
Por problemas de salud, perdió sensibilidad en una de las manos y prácticamente dejó de tocar la guitarra. Pero de a poco ha ido recuperándose y ya ha vuelto a los escenarios.
"Estoy payando y contentísimo, porque yo no esperaba recuperarme", señaló Carlos, que se ha mudado a una casa cercana al centro de la ciudad.
Este hombre que no recuerda la cantidad de discos que grabó en toda su carrera, mantiene el acento campero y el trato cordial de los hombres de las zonas rurales.
Pese a que ha vivido en Necochea la mayor parte de su vida. Llegó hace 43 años a conocer a los padres de su esposa María y quedó deslumbrado por la ciudad.
Aunque había conocido los más diversos paisajes y era un músico reconocido, prefirió quedarse aquí, aunque esa decisión lo llevó a realizar diversos empleos que poco tenían que ver con la guitarra.
"Esta ciudad me trató muy bien. Me dio trabajo, me permitió hacer muchas amistades", comentó. "La única vez que extrañé un lugar fue cuando me tuve que ir de Necochea. Debí volver a Uruguay, porque mi madre estaba solita y era muy vieja".
Aquí también conoció a Coco Lanza, Ochionnero, Horacio Díaz y otros músicos con los que trabó una gran amistad.

Tierra adentro
López Terra cumplió 25 años durante el que sería el primer festival folclórico de Cosquín. "Todavía no se hacía en la Plaza Próspero Molina", recordó.
El reconocimiento lo llevó a grabar discos con los más conocidos cantores de su época: Argentino Luna, Antonio Tormo, Del Cerro y hasta Roberto Goyeneche.
"Solamente con Argentino Luna grabé 16 long plays", afirmó. Sin embargo, el número de grabaciones realizadas durante su trayectoria es muy difícil de precisar. Como es imposible que recuerde las ciudades en las que se ha presentado.
"Es más fácil decir lo que no he hecho", manifestó López Terra, que guarda decenas de recortes de diarios y revistas, así como fotos con otros payadores, de sus presentaciones en programas de televisión y las cientos de jineteadas.
"Era amigo de Pappo y tocábamos juntos la guitarra", dijo el payador, que también recibió innumerables reconocimientos, aunque hay uno que recuerda especialmente.
"Estábamos en City Bell y un guitarrista al que yo admiraba muchísimo, Francisco Chamorro, me dijo: preciso una gauchada", recordó. "Me dijo: cuando subas al escenario, no lleves la guitarra. Yo te la voy a alcanzar. Y yo le pregunte si tenía que decir algo. Me dijo que nada. Así que quise saber qué significaba eso".
Y Chamorro lo sorprendió con una respuesta inesperada: "Significa que yo siempre te quise alcanzar la guitarra porque sos el guitarrista que más admiro y lo quiero hacer".
"Me han hecho muchos homenajes, pero para mí ese es el más significativo", precisó López Terra, que a los 71 años mantiene la voz firme y la rima a flor de labios.

Grupo Estación, unidos por la pintura

Compartieron años de formación en los talleres de pintura de la Escuela Municipal de Artes y decidieron seguir juntos, aunque manteniendo las líneas y estilos que identificaban a cada uno. Así fue como, hace un año, se formó el Grupo Estación Arte.
En un principio eran catorce, en la actualidad son doce: Mirta Casassus, Mirta Lhomy, Elba Trípano, María Luz Boero, Alejandra Robla, Delia Müller, Cecilia Lasansky, Rodolfo Gómez, Alberto Calvete, Irene Orellano, Omar Olguín y María del Carmen Trinchero.
Ahora, se llaman simplemente, Grupo Estación. Un claro homenaje a la vieja casona de la Estación de Trenes, en la que se conocieron.
"Decidimos juntarnos para pintar", explicó Cecilia Lasansky. "Pero cada uno tiene su propio estilo y eso se respeta".
Es la pasión por la pintura la que mantiene unidos a los miembros del grupo, que tienen su propio taller y galería en el Complejo Casino.
Allí exponen en estos días una serie de producciones que tiene como temática común el cuerpo humano. También en ese lugar, el padrino del grupo, el conocido artista plástico Marino Santa María, ofrece clínicas para los integrantes de la agrupación.

Ganas de crecer
Según explicó Mirta Lhomy, a las ganas de unirse para seguir pintando, se sumó la salida a licitación de los locales de la galería del Complejo Casino.
"Y se generó algo lindo, porque además de nuestro grupo, está el Foto Club. Así que se ha convertido en una galería de arte", comentó.
"Queremos que este sea un espacio cultural para la ciudad", añadió Casassus.
"La idea es mostrar lo que hacemos", precisó Lasansky. "Y no sólo a la gente que está en el ambiente de la pintura".
Precisamente esa idea de trascender el ámbito de la pintura e incluso el local, es lo que ha llevado al grupo a tener su propia pagina web (www.grupoestacion.com)
El grupo también ha participado de muestras individuales y colectivas, además de salones y concursos, como el realizado recientemente por la Unidad Universitaria de Quequén.
"Todos los trabajos que fueron presentados en el salón fueron seleccionados y ahora serán expuestos en Tandil, Olavarría y Azul", dijo Lasansky sin poder ocultar la satisfacción.
En la exposición permanente del grupo en la galería del Casino, se cruzan los paisajes camperos y los caballos de Alberto Calvette, las figuras humanas de estilo monumentalista de Olguín, el expresionismo de Boero, la pintura intimista de Gómez y las pobladas imágenes de Orellano.
En cada pintura se ve no sólo el estilo personal de sus autores sino también el crecimiento individual. Es que cada uno de los integrantes del grupo continúa participando de talleres, seminarios y cursos.
"Esta experiencia nos ha permitido crecer mucho", dijo Casassus. "Y nuestro objetivo es seguir creciendo".

Más allá de Necochea
El Grupo Estación es una experiencia con escasos antecedentes en nuestra ciudad. Si bien han existido grupos pictóricos en nuestra ciudad, la mayoría de ellos estaban unidos por lazos generacionales o estilísticos. En la mayoría de los casos, se trataba de pintores de trayectoria.
"Creo que es elogiable la labor del profesor Pablo Benedini, que nos contagió el entusiasmo", señaló Lhomy.
"A veces creemos que es demasiado entusiasmo, porque atropellamos con todo", bromeó Boero, quien indicó que la experiencia del grupo ha resultado muy positiva también a nivel personal.
El empuje conjunto los ha animado a más y los artistas tienen ganas de trascender los límites del partido de Necochea. De allí que la posibilidad de realizar una clínica con Marino Santa María es también una oportunidad de desembarcar en Buenos Aires.
También propician el intercambio y por ello los artistas viajan constantemente a exposiciones en otras ciudades, lo que les permite enriquecerse y transmitir el conocimiento a sus compañeros.
El compromiso de cada uno de ellos con el grupo se manifiesta también en la voluntad de mantener la formación. El alejamiento de María Valana y de Elizabeth Diconi, redujo su número a 12, pero si bien las puertas están abiertas por si ellas desean regresar, no se admiten nuevos integrantes.
"El arte te da libertad infinita. Pero también es un compromiso", señaló Casassus.

Gabriel Gesualdi, jazz en las venas

No sabe a qué edad comenzó a tocar la batería, pero ya a los 4 o 5 años tocaba con su abuelo en la Peatonal 83. Es que la música para los Gesualdi es algo natural y Gabriel, como todo miembro del clan, la lleva en la sangre.
A los 13 años, este chico tiene la responsabilidad de marcar el ritmo a las bandas del Instituto Orquestal. Desde que su hermano Ezequiel largó los palillos para dedicarse a tocar el trombón, Gabriel es el baterista de los grupos de la escuela y también de otras bandas que han surgido de allí.
El verano pasado, integró la Big Bang, que se presentaba todas las semanas en el balneario ACA. También realizó varias presentaciones con Cultura Reggae, el grupo que integra junto a su hermano Ezequiel y otros chicos del Instituto.
Además, tuvo la oportunidad de participar del Bosque Jazz y tocó en conciertos realizados en otros escenarios de la ciudad.

Aprender y enseñar
Pero a diferencia de la mayoría de los miembros de la Big Bang y de los alumnos el Instituto Orquestal, Gabriel aprendió mirando. "Nunca me senté a practicar un ejercicio", explicó.
Sus hermanos Nelson y Ezequiel habían sido antes que él los bateristas de los grupos que formaba su padre Juan Carlos en su escuela de música.
Y al igual que sus hermanos, Gabriel tampoco piensa ser baterista durante toda su vida. "Yo quiero ser trompetista", explicó.
Su proyecto para este año es prepararse para en 2008, cuando Ezequiel deje el Instituto para irse a estudiar a Mar del Plata, y ayudar a su padre con los alumnos del Instituto.
Es que, además de la pasión por la música, Gabriel heredó el amor por la docencia.
Pero, por otra parte, el más chico de los Gesualdi lleva una vida como la de cuaquier otro chico: va a 8º año al Nacional y le gusta jugar al fútbol con sus amigos.

20 de marzo de 2007

Mirko Gantos en busca del sabor inolvidable

Su nombre y apellido son exóticos: Mirko Gantos; pero él es bien necochense. Nació hace 30 años en nuestra ciudad y luego de vivir cinco en Barcelona, volvió para instalarse aquí a hacer lo que más le gusta: cocinar.
Podría decirse que es una pasión heredada, ya que uno de sus tíos maternos, Alberto Salvador, es propietario de uno de los restaurantes más tradicionales de la ciudad.
Al terminar el secundario, Mirko ya sabía lo que quería ser y se fue a Mar del Plata a estudiar gastronomía. En esa ciudad dio los primeros pasos como chef. Trabajó en el restaurante del Hotel Costa Galana, uno de los más prestigiosos de la ciudad feliz.
Luego fue jefe de cocina de un restaurante que funcionaba en el Shopping Diagonal, en pleno centro de Mar del Plata.
Pero Mirko tenía ganas de crecer y se fue a Buenos Aires, donde estuvo trabajando otros dos años y medio.
"Me vine para Necochea en la temporada del corralito y ese mismo año decidí irme a España", explicó el joven chef. Su padre vivía en Madrid, así que hacía allí fue.
Y no le costó mucho conseguir trabajo. "Puse un aviso en el diario, ofreciéndome como cocinero argentino con estudios", señaló.
Lo llamaron de varios restaurantes, entre ellos de Changó, cuyos propietarios le hicieron la mejor propuesta. Este local es muy grande y en verano llega a habilitar 120 mesas en el exterior.
Allí Mirko no solamente realizó comida elaborada típica de la ciudad, también se dio el gusto de dar a conocer la cocina argentina.
"Hacía parrilladas, entrañas. Para ellos era muy exótico, no entendían nada. Era un manjar", explicó Mirko. Incluso hacía empanadas y choripán completo, que causó sensación.

Volver
La experiencia madrileña le permitió crecer y conocer nuevos productos y especialidades. "En todo lo que es mariscos y pescados, ellos la tienen muy clara", manifestó Mirko, respecto a la cocina española.
"También en todo lo que se refiere al uso de las legumbres. Como la fruta y la verdura es muy cara, utilizan mucho las legumbres como alimento y realizan muchos potajes y guisos", señaló.
Sin embargo, después de pasar tres años y medio sin volver a Necochea, Mirko comenzó a sentir la lejanía. "Se puso difícil. Comenzás a extrañar cosas simples, que acá no le prestás atención: los olores, el color del pasto, la gente... Y terminás extrañando las comidas, la música, todo", precisó.
Finalmente, tras cinco años de vivir en Madrid, cuestiones personales lo trajeron de vuelta a la ciudad y no pudo volver a irse.
Aquí se reencontró con Soledad y juntos formaron una familia. Ahora tienen una hija de 10 meses, que se llama Malena.
Mirko decidió poner su restaurante frente al Parque Miguel Lillo. Lo llamó Wasabi, como un condimento oriental de sabor inolvidable.
"En Buenos Aires trabajé en un restaurante en el que hacíamos sushi y comida oriental. Ahí conocí el wasabi, que es un condimento que se saca de un rábano picante. Viene en polvo o en pomada. Es muy picante, pero no como el chile, que te deja la boca ardiendo. El sabor es un tanto cítrico y su efecto se pasa enseguida", explicó. "Es algo que probás, te gusta y no olvidás nunca más".
Y así es como quiere que sean sus platos: inolvidables. Que quien los pruebe, no pueda dejar de recordarlos.

19 de marzo de 2007

Plumíferos, la película

Plumíferos será la primera película de animación 3D argentina y el primer largometraje a nivel mundial realizado íntegramente con software libre.
El proyecto, en el que participan Luciana Lopilato y Mariano Martínez, fue desarrollado con el programa Blender, un software libre similar a 3D Studio Max.
La película fue presentada en el 22º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y cuenta con el auspicio de la propia fundación Blender y de Intel.



Enlace: www.plumiferos.com

17 de marzo de 2007

La madre de todos los buscadores


Existen muchos metabuscadores. Se trata de buscadores especializados en sumar los resultados de otros motores de búsqueda. Mamma, que hoy se promociona como la madre de todos los buscadores, nació en como tal, pero en los últimos tiempos ha cambiado de diseño y no lo parece.
Actualmente busca en Open Directory, Business.com, About.com, Ask.com, Gigablast, Wisenut, Entireweb, FindWhat y Kanoodle.
Pero lo que realmente me ha llamado la atención de Mamma es la potencia de busqueda que ofrece en lo que se refiere a archivos de video.
Se puede encontrar cualquier video, ya que busca en todos los portales de alojamiento de este tipo de archivos, desde Youtube a Metacafe, pasando por decenas de otros servicios menos conocidos.
Los resultados son asombrosos.

Enlace: Mamma.com

Proyecto Lanín

Entrevista a Marino Santa María

El concepto de obra pictórica que tiene la mayoría de la gente, rara vez excede las dimensiones de una tela. Tampoco resulta fácil imaginar a la pintura como parte de la vida cotidiana, fuera de los ámbitos académicos y culturales acostumbrados.
Sin embargo, algunas obras exceden las dimensiones de un cuadro e incluso de la sala de una sala de exposiciones o un museo. Es el caso de la pintura de Marino Santa María, un artista plástico que en los últimos días expuso en nuestra ciudad.
Fue invitado por el pintor Pepe Achem, quien tiene a su cargo la organización de las muestras que se realizan en el Hotel Marino, en la Villa balnearia.
"Parece que el hotel fuera mío", bromeó el pintor respecto a la similitud entre su nombre y el del tradicional establecimiento de 79 y 4.
Santa María aprovechó el viaje para tomar un pequeño descanso junto a su familia y también para conocer a nuevos valores locales. Así se vinculó con el Grupo Estación y vendrá durante todo el año a Necochea para apreciar los progresos de los integrantes de este nucleamiento.

Monumental
Pocas obras de arte, como las de Marino, tienen el privilegio de haber sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y por la Unesco.
La calle Lanín, ha dejado de ser una callecita más de su querido barrio de Barracas, para convertirse, en una de sus coloridas pinturas.
Porque este artista perteneciente a la denominada "Generación del '80" hizo realidad el sueño de convertirse en profeta en su propia tierra.
No debió viajar a Europa para conseguir su fama. El reconocimiento le vino a partir de pintar su barrio, las paredes de las casas de tres cuadras de la calle Lanín.
El "Proyecto Calle Lanín" fue distinguido con el Premio Mención Especial al Paisajismo otorgado por Casa FOA y el Premio a las Artes Visuales 2005 otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Pero la mayor satisfacción de Marino es que los habitantes del barrio se sientan hoy parte de esta obra monumental y que se comprometan a cuidarla como propia. "No hay un solo grafiti", señaló.

Guernica porteña

Marino Santa María nació en 1949 en la cudad de Buenos Aires y creó el taller de actividades plásticas "Carlos Della Penna" en 1974. En 1976 egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón". En tanto, realizó numerosos muestras individuales y colectivas en nuestro país y en el exterior.
En 1992 fue designado rector de la "Prilidiano Pueyrredón", puesto que desempeñó hasta 1998.
Santa María pertenece a la denominada Generación de los 80 de Buenos Aires. "El último grupo dedicado a la pintura de caballete", según el propio artista.
A partir de la desintegración de aquel grupo, explicó, "cada uno tomó distintos rumbos" y él se interesó en las intervenciones urbanas.
La primera y que le dio renombre fue la calle Lanín. "Fue mi Guernica", afirmó el pintor.

Otras dimensiones
A partir de una intervención urbana en el Abasto, surgió otra imagen que hoy se ha convertido en un ícono de Buenos Aires y una firma personal de Santa María: el Gardel pop que ilustra fachadas de edificios de la calle Zelaya.
Después de estas experiencias, siguió pintando, pero el arte monumental tiene otras exigencias para él como artista. Ya no empuña el pincel, pero dirige un pequeño grupo de pintores que hacen realidad sus proyectos.
También requiere del apoyo de empresas como la fábrica de mosaicos venecianos Murvi y de pegamento Weber, quienes financian los materiales que utiliza en sus colosales obras.
"Quiero hacer un Gardel en cada barrio", afirmó el pintor, que con sus obras se ha transformado en parte del paisaje de Buenos Aires, como las fotos del Zorzal criollo presentes en cada casa.

Rubén Pérez Bugallo

Rubén Pérez Bugallo no fue un profeta en su pueblo. Muy pocos necochenses conocen en profundidad la carrera y la obra de este antropólogo especializado en la música aborigen de América del sur.
Nacido en nuestra ciudad el 11 de agosto de 1945, partió de nuestra ciudad al final de la adolescencia, para realizar sus estudios universitarios en Buenos Aires y cumplir el deseo de su padre, tener una chapa de profesional en el frente de su casa.
Eligió odontología, pero no pudo cumplir con el deseo paterno y pronto abandonó la carrera para dedicarse a la kinesiología. Pero desde niño Rubén ya sabía que su camino era otro.
Su hermano Miguel Angel recuerda que siendo muy pequeño, había escrito un cuento sobre una exploración al Amazonas. Muchos años después, ya grandes, Rubén le dijo un día: "Viste, al final hice la expedición al Amazonas".
Fue su madre Elvira quien influyó definitivamente en la vida de su hijo, al regalarle una guitarra criolla. El se pasaba horas encerrado en el baño, tratando de sacar algún acorde.
Junto a sus amigos José Luis Borneo y Carlos Bandiera, formó el grupo folclórico Los de Anta, donde cantaba y hacía percusión.
Luego de terminar sus estudios secundarios en el Colegio Nacional "José Manuel Estrada", partió hacia Buenos Aires a buscar su título universitario.
Sin embargo, debieron pasar varios años para que obtuviera el título que realmente quería: en 1979, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, recibió la licenciatura en Ciencias Antropológicas.
Unos años antes, había obtenido el título de profesor superior de folclore en la Escuela Nacional de Danzas de Buenos Aires. Su camino estaba marcado.

Entre hermanos
"Por consejo de Bruno Jacovella me empecé a dedicar a esto sistemáticamente y a estudiar folclore, antropología y música, aunque hasta ese momento estudiaba odontología", explicó Rubén en una entrevista publicada en el diario La Opinión de Rafaela.
Su acercamiento a las culturas aborígenes, que luego ocuparían cada uno de los días de su vida, comenzó en 1973, con un curso de lengua quichua, que realizó en la Casa de Santiago del Estero.
Desde entonces realizó cursos y seminarios y obtuvo varias becas y subsidios para llevar adelante sus trabajos de campo, además de premios, como el del Festival de Cine Documental de Moscú, en 1984, y el del Festival de Cine de Pueblos Indígenas de México, al año siguiente.
En el artículo periodístico antes comentado, Pérez Bugallo explicaba que después de tantos años de trabajo de campo, no tenía dificultad para ingresar a ninguna comunidad aborígen. "Tengo las cosas muy facilitadas, entro a las comunidades como Pancho por su casa, como quién dice, porque me conocen y me reconocen y eso es importante, me he ganado su confianza".
Durante años, el necochense, como antropólogo y etnomusicólogo, realizó investigaciones de las distintas comunidades aborígenes de la Argentina, Sur de Brasil, Paraguay, Bolivia y Perú.
Filmó y fotografió a los músicos de las distintas tribus y también grabó su música. Toda esta documentación, transformó a su casa en un verdadero museo.

Memoria de la tierra
Rubén Pérez Bugallo falleció el 10 de febrero pasado. Pero aún cuando se encontraba internado en terapia intensiva, víctima de una grave enfermedad, continuó trabajando en su proyecto de grabar otro disco.
Porque aunque se volcó de lleno a la investigación, nunca dejó de ser músico y con el grupo Antigal, grabó la música de los pueblos originarios de América.
También fue autor de más de 30 libros y decenas de artículos en revistas de distintos lugares del país e incluso del exterior.
Como investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas (Conicet) y del Instituto Nacional de Musicología, se convirtió en un referente obligado sobre estos temas.
Por esta razón, fue asesor antropológico de varios documentalistas, como Tristán Bauer, para las películas "Martín Choque. Un telar en San Isidro" y "Ni tan blancos ni tan indios".
También colaboró con Ulises Francezón, en el filme "Al otro lao' de la banda", y con Silvia Chanvillard, en "Los Tobas".
Además fue guionista y asesor del ciclo "La Aventura del Hombre", de Canal 13, para una veintena de documentales realizados entre 1986 y 2000.
El necochense Rubén Pérez Bugallo documentó la música, la poesía, la lengua y las costumbres de los habitantes originales de estas tierras. Como él mismo dejó escrito en varias lenguas aborígenes, fueron "cuarenta años de confianza por parte de las diferentes comunidades, que me han ido confiando sus tesoros, comprendiendo que estaba en el camino correcto de rescatar, de preservar... y de devolver, a aquellos a los que desgraciadamente los han hecho olvidar o tener vergüenza de su pasado".

15 de marzo de 2007

Nicolás Chiara, tras la mejor ola


El necochense Nicolás Chiara tiene apenas 23 años, pero ya ha conocido algunos de los lugares más paradisíacos del mundo. Radicado desde hace dos años en España, sueña con volver a vivir alguna vez en nuestra ciudad, donde se encuentran su casa y sus amigos.
Su raid comenzó cuando tenía 16 años y viajó al norte de Chile, "para correr una de las mejores olas del mundo y mejorar mi nivel de body board", explicó Nicolás desde Fuerteventura, Islas Canarias.
Desde entonces el body board lo ha llevado a distintos puntos del planeta, en busca de olas. "Este deporte me ha permitido conocer toda la costa del Pacífico norte, desde Chile hasta Ecuador y Colombia", manifestó.
"En los últimos años me dediqué de lleno a la actividad y he participado en torneos en México (Puerto Escondido) y en Portugal, por el campeonato mundial", agregó.
Sin embargo, en 2006 se pudo dar el gusto de viajar a Indonesia y montar algunas de las olas más renombradas del planeta. Estuvo en Padan Padan y en G-Land. "Además permanecí cuatro meses en Puerto Escondido", señaló.

En el paraíso


Desde hace dos años Nicolás reside en la pequeña localidad de Corralejo, en Fuerteventura, una de las Islas Canarias. La elección de ese lugar del mundo para vivir no es casual. "Las olas son muy buenas y se puede correr casi todo el año, lo que me permite practicar para participar en el presente año en el circuito mundial", explicó.
"Aquí las playas son paradisíacas, el clima es calido todo el año, como una primavera eterna, ya que los veranos no son muy calurosos y la temperatura no supera los 32 grados, atemperada por el efecto marítimo", señaló.
Pese a ello, extraña Necochea y a sus amigos. "Allí nací y viví hasta los 15 años. Esa es la mejor etapa de la vida, donde se acopian los mejores recuerdos", afirmó. "Y Necochea es el mejor lugar del mundo para crecer, disfrutar del mar y las playas, y hacer nuevas amistades".

La mejor playa
En la actualidad Nicolás trabaja en el complejo recreativo Baku, uno de los más importantes de Fuerteventura, donde se inaugurará próximamente un oceanario similar a Mundo Marino.
No le fue difícil conseguir trabajo allí, especialmente porque cuenta con la ciudadanía europea. Pero lamenta que la realidad no sea similar en la Argentina.
"Para los jóvenes es muy difícil conseguir trabajos dignos en Necochea y en todo el país. Por eso en estas islas nos encontramos con amigos de toda la costa argentina, que además de practicar surf, trabajan para ahorrar y viajar por el mundo", señaló.
Fue, precisamente, de esa forma, como pudo viajar el año pasado a Indonesia y México, para practicar su deporte favorito.
A principio de año volvió a Necochea, que no visitaba desde hace tres temporadas. A pesar de que ya no tiene a su familia en la ciudad, aquí está su casa. "Siempre sueño con volver para radicarme, pero hasta que no consiga estabilidad económica, mi futuro está afuera", aseguró.

13 de marzo de 2007

Historia de la música argentina


Hace dos años, durante una de sus visitas a su querida Necochea, Norah von Bassenheim comentaba que estaba escribiendo un libro sobre el desarrollo y la divulgación de la música clásica en Buenos Aires.
Aquellos escritos dieron origen, a fines de 2005, a dos libros que publicó por su cuenta: "Síntesis histórica de la Música en la Argentina. Siglos XVI, XVII, XVIII, XIX y XX" y "Síntesis Histórica de la Música en la Argentina. Músicos en las Provincias".
Y en octubre de 2006, esos dos pequeños volúmenes se fusionaron en uno mayor,publicado por Acervo Editora Argentina.

Folclore surero del futuro

Ezequiel Altamiranda tiene sólo 12 años, pero hace cuatro que comenzó a recorrer los caminos del folclore surero, un estilo que pocos músicos se animan a transitar.
Empezó a estudiar guitarra tras la muerte de su padre, un apasionado del folclore. A partir de un casete de Juan Carlos Cupaiolo armó su primer repertorio. Argentino Luna y Víctor Velázquez, fueron otros folcloristas admirados de los que Ezequiel comenzó a tomar canciones.
No tardó mucho en escucharlo el conductor de radio Ariel Rodríguez, quien lo invitó a participar de su programa.
También se acercó a Sergio Melgarejo, quien junto a su esposa, lo sumó a la Agrupación Arte Nativo "Herencia" y lo invitó a participar en los festivales folclóricos que organiza en el Parque Miguel Lillo y en Quequén todos los años.
El año pasado también tuvo oportunidad de conocer a uno de sus folcloristas más admirados: Argentino Luna. Fue durante un festival que se realizó en el Club Danés.
"Me escuchó desde los camarines y durante su presentación me pidió que suba al escenario", señaló Ezequiel. "Hasta me regaló un CD".

El campo y el folclore
Altamiranda va a 7º año en la Escuela Técnica Nº 2, el ex Industrial. Aunque, por su edad, le resulta difícil afirmar que su futuro está en la música, sueña con dedicarse a esto en forma profesional.
Por eso toma clases de guitarra con Oscar Muttio padre, uno de los profesores más destacados de la ciudad y también luthier. Ezequiel va a cuarto año.
Aunque en 2006 participó de los Torneos Juveniles Bonaerenses, ganó la instancia local y llegó a la regional, una de sus experiencias más importantes a nivel musical será su próximo viaje a Francia.
En ese país vive su hermana y su cuñado Joaquín Fernández Rovira, concertista de guitarra, lo espera para realizar algunas presentaciones juntos.
Ezequiel viajará junto a su madre Celia, quien siempre lo ha apoyado en su vocación artística.
El adolescente incluso no descarta la posibilidad de quedarse en Europa, pero cree que su futuro está aquí. Por lo menos aquí están las cosas que más le gustan: el campo, las domas, las yerras y la música que recupera las costumbres criollas.

El libro secreto de Marco Polo


"No he contado ni la mitad de lo que vi", escribió alguna vez Marco Polo. Aprovechando ese resquicio que el explorador deja a la imaginación del lector, Enrique Alcatena escribió este libro que ahora edita Thalos.
En El libro secreto de Marco Polo, el explorador y comerciante veneciano le dicta sus viajes a Rusticiano, su compañero de celda en la cárcel de Génova. Sabe que la verdad de sus viajes es aún más extraña e inquietante: los verdaderos relatos serían mucho más difíciles de entender y aceptar, relatos mágicos, sobrenaturales que son mejor callar y mantener en secreto.

10 de marzo de 2007

TEG Online

El año pasado escribí un post sobre TEG, el viejo juego de estrategia que allá por la década del 80 fascinaba a los chicos desde la tapa de la caja, con esos magníficos mapas de colores.
Ahora, New Yetem está trabajando en el desarrollo de una versión del juego que permite jugar online. Puedes ver la invitación que nos hizo llegar para probar la beta del programa >> aquí.

Puente de Pájaros


La editorial Bibliópolis acaba de lanzar en España la novela Puente de Pájaros, ganadora del Premio Mundial de Fantasía, compartido con un clásico de la talla de Bosque Mitago de Robert Holdstock.
En una China que nunca existió, el campesino de corazón puro conocido como Buey Número Diez y el sabio Li Kao, que tiene un ligero defecto en su carácter, unen sus fuerzas para buscar la cura al misterioso envenenamiento que ha sumido en un sopor invencible a los niños de la aldea de Ku-fu. Enfrentándose a siniestros nobles, avariciosos mercaderes, espantosas criaturas y espíritus de inescrutables intenciones, poco a poco irán descubriendo que su búsqueda se entrelaza con leyendas milenarias, y que las increíbles coincidencias que jalonan su camino no son coincidencias en absoluto.

Más información:
http://www.bibliopolis.org/editorial/bibliofan/puentepajaros.htm

SMS gratis a 60 países

Gizmo Project es una aplicación Voip similar a Skype, pero con la diferencia de que pretende que sus usuarios llamen gratis a cualquier teléfono fijo.
Ahora ha relanzado GizmoSMS, una aplicación web para enviar mensajes de texto gratis a 60 países.
Pero a no entusiasmarse demasiado, que según la letra chica, algunos operadoras de telefonía pueden cobrar a sus usuarios por recibir este tipo de mensajes.

Enlace: www.gizmosms.com

7 de marzo de 2007

4 de marzo de 2007

Inkscape, un Corel Draw gratis


Tal vez el título de este post no sea el más adecuado para describir a Inkscape, pero sí para llamar la atención sobre un software que acabo de descubrir y que me parece notable.
Inkscape es un software open source de dibujo que, por las pocas pruebas que he realizado, es mucho más fácil de usar que Corel, aún sin conocerlo y sin haberlo utilizado nunca.
Como todo software libre, se puede bajar gratis y se puede modificar para adaptarlo a nuestro gusto. Además, cuenta con una gran comunidad de usuarios, por lo que conseguir documentación y tutoriales es muy simple.
Si bien aún se encuentra en desarrollo, es muy sólido y se pueden crear imágenes maravillosas, como la que ilustra este artículo.

Enlaces:
Página del proyecto
Tutoriales de la página oficial
Planet Inkscape, blog oficial
Tutoriales en GIMP-ES
Teclas de atajos

Videos:

1 de marzo de 2007

Robots, androides y replicantes

El mundo ya no es lo que era, pero como podrán ver en los próximos videos, tampoco se parece demasiado al futuro, donde las máquinas, como en las películas, comenzarán a tener cada día más preponderancia.
Estos son algunos de los proyectos de robótica que se están desarrollando en la actualidad.

HRP-2


DER2


Jules