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27 de diciembre de 2019

Juan Jose Flores

Ilustraciones de Batman en la carpeta




Este post fue publicado originalmente en 2006 bajo el título Batman Preview y recopila dos ilustraciones a tinta hechas antes de 2001.
Como decía el artículo original, son unos dibujos que tenía olvidados por ahí. Este es un Batman hecho en Quequén, como podrán ver en letra chica.
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22 de diciembre de 2019

Juan Jose Flores

Apuntes para un taller de cómics

“Las posibilidades del cómic son –como han sido siempre- infinitas”, escribió Scott McCloud en su libro “Cómo se hace un cómic”. Y no exagera. Durante el siglo XX millones de personas aprendieron a leer en las páginas de las revistas de historietas.
Del cómic surgieron la mayor parte de los mitos populares del siglo: Superman, Batman, Corto Maltés, Asterix, Tintín y nuestro Patoruzú, entre otros. La historieta fue el medio elegido por algunos de los artistas más destacados de la última década para reflexionar sobre la condición humana. Tal es el caso de Charles Schulz (“Peanuts”) o Quino (“Mafalda”).
Y también fue objeto de estudio de algunas de las mentes más brillantes (Umberto Eco, “Apocalípticos e integrados”).
El potencial del cómic es ilimitado. Sin embargo, las posibilidades de que los jóvenes puedan acceder a las técnicas de este maravilloso medio de expresión artística son muy escasas, especialmente en comunidades pequeñas como la nuestra.
En lo personal, luego de 13 años de leer cómics (comencé a los cinco) decidí dibujarlos. Aún con los precarios conocimientos con los que contaba entonces, en 1992 empecé a publicar tiras en Ecos Diarios de Necochea.
En los tres años que duró esa experiencia, aprendí a los golpes algunos de los secretos del cómic. La lectura entre líneas de entrevistas a grandes historietistas en revistas especializadas, me permitieron descubrir que el noveno arte tiene una sólida base técnica.
Entonces me pregunté: ¿Dónde puedo aprender esas técnicas? Un breve paso por la Escuela de Artes me demostró que ese no era precisamente el lugar. Los métodos académicos obligan a los aspirantes a artistas a pasar años frente al caballete antes de dominar los rudimentos del dibujo. Sólo los talentosos y persistentes adquieren la maestría suficiente para expresar lo que desean.
Pero aún así, el dominio del dibujo artístico no asegura el dominio de las técnicas del cómic. El dibujo de historietas exige una flexibilidad de estilo similar a la que un contorsionista de circo tiene sobre su cuerpo.
Porque un dibujante de cómic debe conocer la anatomía humana como el mejor de los pintores realistas, dominar las técnicas del retrato, la caricatura, la perspectiva e incluso el diseño.
No obstante, tampoco ser un buen dibujante es sinónimo de ser siquiera un historietista mediocre. ¿Por qué? Simplemente porque el dibujo es la parte superficial del cómic, la herramienta de la que se vale un narrador para contar una historia.
“No hay dibujo que apuntale un mal argumento”, dijo una vez Leonardo Wadel, para algunos el primer guionista argentino.
“Lo contrario, en cambio, suele ocurrir: que un buen argumento apuntale y defienda bravamente un dibujo regular”, agregó Wadel, autor junto a Alberto Breccia de “Vito Nervio”.
Luego de años de leer sobre dibujo, músculos, huesos, historia del noveno arte, crítica y teoría del cómic, infinidad de entrevistas, manuales de guión de cine, gramática, técnicas narrativas y convertirme en coleccionista de historietas, pude tener un panorama general de esta fascinante pero nunca bien valorada forma de expresión artística.

Un curso de historieta
Hace unos años intenté desarrollar un curso de guión de historietas en la Casa de la Cultura “La Nave” de Necochea. El proyecto fracasó, sin embargo las ganas de compartir mis conocimientos sobre cómics nunca desaparecieron, al contrario, se hicieron más intensos.
Por eso, este año me he propuesto crear un taller de historieta en el cual pueda enseñar las técnicas básicas del dibujo, narrativa gráfica y guión.
Comenzaría por enseñar el sistema de la doctora Betty Edwards, uno de los métodos más modernos de enseñanza de dibujo, basado en los descubrimientos que la neurofisiología ha efectuado en sus investigaciones acerca de los hemisferios cerebrales.
Edwards dio a conocer este sistema en todo el mundo a través de su libro “Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro” (publicado en castellano por Ediciones Urano).
“La habilidad global de dibujar algo que se ve ’allí‘ (un objeto, persoa, paisajes percibidos) sólo requiere cinco habilidades básicas, ni una más. Estas habilidades no son propiamente de dibujar, sino habilidades de percepción”, explica Edwards.
Según la especialista estas habilidades son: la de percibir bordes; la de percibir las luces y sombras; y la de percibir la totalidad o gestald.
Experiencias realizadas por Edwards han permitido demostrar que con este método en un plazo muy corto cualquier persona, aún las que no creen tener aptitudes para el dibujo pueden aprender a dibujar.

Las técnicas del cómic
Luego, teniendo en cuenta las características especiales del dibujo de cómic, en el taller trabajaría sobre métodos más tradicionales: la construcción de cabezas, manos y pies, anatomía y técnicas para dibujar cuerpos en movimiento, etc. También la creación de personajes, fondos, perspectiva, composición del cuadro y la página, bocetos, dibujo a lápiz, entintado y letras.
Paralelamente, analizaríamos el lenguaje básico de la historieta. Los elementos de página: viñetas, globos, onomatopeyas, planos, signos cinéticos, captions, metáforas visuales, metonímia en globo, etc. Además del empleo de íconos en los cómics y la teoría del arte secuencial: qué es un gutter, la acción viñeta-a-viñeta, etc. Por último veríamos la importancia del tiempo y el estilo en este género.
Para este análisis teórico nos basaremos en los estudios realizados por Scott McCloud (“Cómo se hace un cómic”, Ediciones B,1995) y Will Eisner (“La narración gráfica”, Norma Editorial, 1998).

El guión
Finalmente, veremos cómo se escribe una historieta. Para ello debemos saber con qué espacio contaremos. Si apenas contamos con unos cuadritos (tira o página), con un número determinado de páginas (historieta de antología, cómic book) o indeterminado (novela gráfica).
Después estudiaremos de dónde surgen las ideas, qué es una historia, qué es la trama y en base a ello cómo se escribe un argumento.
Por último, la construcción del guión y cómo se hace un guión técnico (encuadre), último paso antes de comenzar a dibujar un cómic.
Mi objetivo, luego de llevar este taller a la práctica, es escribir un libro que permita al lector acceder de forma integral al dibujo, el guión, la teoría y las técnicas narrativas del cómic.

Estos apuntes fueron escritos en febrero de 2000 y debido al tiempo que ha pasado y a que no sé si algún día realizaré el taller, los rescato ahora para compartirlos con los lectores en esta nueva etapa del blog.
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20 de noviembre de 2019

Juan Jose Flores

35 años de la aparición de Dragon Ball


Un 20 de noviembre de 1984 se publicó por primera vez en la revista Shonen Jump, de la editorial Shueisha, el manga Dragon Ball, escrito y dibujado por Akira Toriyama.
Dos años después de su lanzamiento, Toei Animation estrenó una adaptación animé que convirtió al personaje en un fenómeno mundial.
El manga tuvo 519 capítulos impresos publicados entre 1984 y 1995 y recopilados en 42 volúmenes tankobon.
Dragon Ball cuenta la historia de Goku, un guerrero saiyajin, cuyo fin es proteger a la Tierra de otros seres que quieren conquistarla y exterminar a la humanidad. Conforme transcurre la trama, conoce a otros personajes que le ayudan en este propósito. El nombre de la serie proviene de unas esferas mágicas que al ser reunidas invocan a un dragón que concede deseos.
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Juan Jose Flores

Cumpleaños del creador de Dick Tracy


Se cumplen hoy 119 años del nacimiento del creador de Dick Tracy, uno de los comics icónicos del Siglo XX.
Chester Gould nació un 20 de noviembre de 1900 en Pawnee, Oklahoma. En 1921 se trasladó a Chicago, graduándose dos años después en la Northwestern University School of Continuing Studies. No sería hasta 10 años después que el Chicago Tribune empezase a publicar su tira de Dick Tracy, tras haber rechazado otras ideas suyas.
Gould escribió y dibujó la tira desde 1931 a 1977. Por su trabajo ganó el Premio Reuben en 1959 y 1977.
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7 de octubre de 2019

Juan Jose Flores

Buck Danny en la Argentina

Buck Danny en la Argentina
La editorial Dupuis anunció la aparición del álbum 57 de Buck Danny, que trae al legendario piloto al extremo del continente americano.
Operación Vektor, la secuela de "Vostok ya no responde", transcurre en Tierra del Fuego, hasta donde llegan Buck, Tumb y Sonny tras la pista de Lady X.
Cuentan con el apoyo del portaaviones francés Charles de Gaulle, pero el área a explorar es tan importante que la tarea parece imposible. Solo una ayuda inesperada les permitirá descubrir una increíble base secreta.
Desafortunadamente, este lugar maldito también podría convertirse en su tumba...
El libro será lanzado al mercado por Dupuis el próximo viernes 25 en el mercado franco-belga.

Fuente: www.dupuis.com
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15 de agosto de 2019

Juan Jose Flores

Redes sociales mas allá de la política y la mala onda

Dibujos de Eduardo Risso para Batman
Por estos días bucear en las redes sociales es tóxico, especialmente si tus "amigos" son personas de cierta edad y les gusta la política.
Pero además de fanatismo político, mala onda, ignorancia a raudales, trolls, contenido muy bizarro que no nos parece para nada gracioso y opiniones que no queríamos escuchar, también podemos hallar algunas cosas que nos gustan.
Es cuestión de filtrar mediante #hashtags aquellas cosas que nos gustan. En mi caso los comics. Fue así que descubrí en Twitter un podcast en el que se entrevista a uno de mis dibujantes favoritos: Eduardo Risso.
Se puede escuchar en www.rapto.com.ar
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12 de agosto de 2019

Juan Jose Flores

El pequeño Stan Lee, en una serie animada

the amazing stan lee first image
Stan Lee, el famoso creador de algunos de los personajes de comic más populares del siglo, se convertirá en protagonista de una serie animada.
El popular guionista y editor fallecido en noviembre de 2018 tenía acostumbrados a los fans a sus apariciones fugaces en las películas e incluso en los dibujos animados de sus personajes. En Grandes Héroes, por ejemplo, su caricatura es utilizada como imagen del el padre de uno de los personajes principales.
Los cameos de Stan Lee son memorables, ya que quedaron en todas las últimas películas de los personajes de Marvel.
Pero por si a alguien se le ocurriera olvidar a Stan, ahora existe un proyecto para convertir a la leyenda de los comics en un personaje animado
La nueva serie tiene por ahora como título tentativo The Amazing Stan. En el proyecto, producido por Pure Imagination Studios y POW Entertainment de Stan Lee , un pequeño Lee ficticio utiliza su imaginación para hacer frente a la realidad diaria de un niño de este siglo.
El escritor Scott Peterson ( Phineas y Ferb ) está desarrollando el programa basado en el concepto del director de contenido de Pure Imagination Studio, John P. Roberts y Sanjee Gupta ( The Simpsons).
La idea del programa surgió de una reunión casual entre Lee y el hijo de Roberts, a quien Roberts dijo que se emocionó instantáneamente al conocer a la leyenda de Marvel.

Fuente: CNET.com
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9 de enero de 2019

Juan Jose Flores

El tigre del Quequén en historietas

historieta el tigre del quequen
El número 155 de la revista D'artagnan, de editorial Columba, contiene "9 novelas gráficas completas", entre ellas una que me llamó particularmente la atención: una adaptación de "El Tigre del Quequén".
El comic basado en textos de Héctor Pedro Blomberg, fue magistralmente ilustrado por Pereyra. No es seguro que este Pereyra sea el famoso ilustrador y maestro de dibujantes o uno de los tantos historietistas que dibujaban bajo seudónimo en editorial Columba en aquellos años.
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8 de enero de 2019

Juan Jose Flores

Unas pocas líneas para una historia enorme

Revistas de Columba
¿Qué argentino mayor de 40 años no leyó alguna vez una revista Fantasía, El Tony, Intervalo, Dartagnan o Nippur Magnum?
A pesar de las críticas que en los 90 comenzaron a recibir esas publicaciones por su sistema editorial, sin duda marcaron a millones de lectores.
La editorial Columba fue una de las más grandes empresas editoriales del país, no sólo en el rubro historietas.



Por eso resulta realmente llamativo el artículo que le dedica Wikipedia a la editorial. Sólo unas pocas líneas con muy escasa información sobre el enorme volumen de material publicado. No se citan dibujantes ni guionistas y sólo a tres personajes (Nippur, Dago y Gilgamesh).
Unas pocas líneas recuerdan a Ramón Columba, creador de la editorial y sólo se nombra a un guionista: Robin Wood.
Y pensar que por esta editorial pasaron casi todos los grandes dibujantes y guionistas del país, incluídos German Oesterheld, Armando Fernández, Horacio Altuna, Eduardo Risso, Cacho Mandrafina, Lucho Olivera, Alberto Salinas, Daniel Haupt, Carlos Vogt, Ray Collins, Marchione, Carlos Albiac y Lito Fernández, entre muchos otros.
En el blog de Luis Rosales Top-Comics se puede encontrar muchísima información sobre Columna.
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25 de diciembre de 2018

Juan Jose Flores

Philip K. Dick bio en comics

Los universos creados por el escritor Philip K. Dick han inspirado algunos de los mejores filmes de Ciencia ficción del Siglo XX, como Blade runner, Total Recall y Minority report.
Ahora se publica una novela gráfica en Estados Unidos con la biografía del autor perseguido por la paranoia y las alucinaciones.
El libro editado por NBM es obra del guionista Laurent Queyssi y el dibujante Mauro Marchesi y se publicará en enero.
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15 de diciembre de 2018

Juan Jose Flores

2018, el año de Freddy Mercury, hasta en los cómics

Freddy Mercury una biografia alfonso casas
El estreno de la película Bohemian Rhapsody en octubre pasado volvió a poner en el centro de la escena al siempre vigente Freddy Mercury. Por ello es compresible el interés de la gente en su vida y que el libro de comic más vendido en Amazon España sea precisamente Freddy Mercury: una biografia.
En esta biografía ilustrada, Alfonso Casas acompaña a Freddie Mercury desde Tanzania, donde nació, hasta Reino Unido, donde murió y se hizo inmortal cantando «Show Must Go On».
Su carisma sobre el escenario, su impresionante rango vocal y sus icónicos looks rompieron con el modelo clásico de estrella del rock, dejando claro que una persona puede salirse de lo establecido y aun así -o precisamente por eso- seguir triunfando.
El libro encabeza la lista de los más leídos de Amazon España.
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29 de mayo de 2018

Juan Jose Flores

El encanto secreto de guardar guiones de historietas en cajones

El guión de comics
A veces (la mayoría de las veces) escribir no es para nada rentable, es un hobby, una vocación frustrada, una necesidad. Más si se trata de escribir guiones de historietas. Por eso me encantó este viejo artículo publicado en Comiqueando.com.
"Escribir historietas… es suicida. Uno puede esperar vivir de escribir, incluso en Argentina, siendo novelista. Sigue siendo difícil, pero se puede. Porque la industria editorial está. El público es enorme y come como tu tía el vitel toné. Ahora… Yo quiero escribir Superman, ¿me tengo que cortar las pelotas? ¿A quién tengo que matar?", se pregunta Annatole en una interesante reflexión sobre la vocación del guionista de comics.
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8 de mayo de 2018

Juan Jose Flores

¿Y las revistas de comics?

Días atrás comentaba sobre mis ganas de volver a dibujar y la posibilidad de crear un webcomic.
Alejado del mundillo de los cómics desde hace más de una década, me puse a navegar por la web para ver cómo estaba el panorama.
Confirmé lo que sospechaba desde hacía ya un largo tiempo: ya no existen revistas ni publicaciones periódicas de cómics en la Argentina y sospecho que tampoco en latinoamérica.
Los cómics se han mudado definitivamente a la web. Si bien existen decenas de sitios web que publican cómics, precisamente por la variedad y cantidad, es muy difícil encontrar buen material...
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4 de mayo de 2018

Juan Jose Flores

Tengo ganas de dibujar... qué tal un webcomic?

comic malvinas vicente flores
Cada tanto tiempo me vuelven las ganas de dibujar comics y también de publicar. No es cuestión de trabajar y que los dibujos queden guardados en una carpeta.
Cuando yo comencé a dibujar con intenciones de publicar, a principios de los 90, la historieta argentina se encontraba en lo que fue su última era dorada. Ya entonces había pocos medios para publicar y los fanzines se habian convertido en una opción (nada rentable) de dar a conocer el trabajo para cientos de dibujantes.
A fines de esa década, con el surgimiento de Internet, en Estados Unidos surgieron los webcomics, que aquí nunca tuvieron mucha difusión.
En la actualidad, todo pasa por Internet y el papel comienza a ser cosa del pasado, mal que nos pese.
Por eso, cuando me vuelven estas ganas de dibujar, no pienso ni por casualidad en el papel, pero sí en la red y los webcomics... Veamos qué sale...

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La ilustración es una prueba de color para un comic inédito con guión de Horacio Vicente
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18 de agosto de 2017

Juan Jose Flores

La historieta en antiguos diarios de Necochea

Bruce Gentry comicstrips Necochea Argentina
Quienes me conocen saben que durante dos años, entre 1992 y 1994, publiqué dos tiras diarias en Ecos Diarios de Necochea. Lamentablemente, creo que he sido el único dibujante de la ciudad que ha tenido una oportunidad semejante.
La historieta siempre ha sido un género que me ha fascinado. Particularmente me gustan las tiras diarias, tal vez porque son el origen mismo de los cómics. La historieta nació y creció en los diarios.
Debido a ello, cuando encuentro diarios viejos, siempre observo si tiene historietas.





Se muy bien, porque por mi trabajo he tenido oportunidad de ver ejemplares de Ecos Diarios de todas las épocas, que las historietas siempre han estado presentes en este periódico. Sin embargo, no es sencillo acceder a otros diarios que se publicaron en la ciudad para ver si publicaban historietas.
Entre algunos ejemplares antiguos que me regaló hace un tiempo Gustavo Galván y que pertenecían a su padre, encontré varias ediciones de La Región, uno de los diarios de más extensa trayectoria en la ciudad después de Ecos Diarios.
En la imagen que reproduce este posts, se pueden ver las historietas publicadas en la última página del diario La Región del domingo 23 de enero de 1949.
De "Bruce Gentry" he podido encontrar alguna información en la Wikipedia, pero de Super Pato no he podido hallar nada.
Precisamente en 1949 Bruce Gentry era un personaje muy popular, ya que ese año se estrenó una película sobre el personaje basado en la tira de Ray Bailey. La tira se publicó entre marzo de 1945 y enero de 1951. De acuerdo a los especialistas, la tira estaba muy influenciada por "Terry y los piratas", la notable historieta de Milton Caniff.
El artículo de la Wikipedia hace referencia a que la tira era distribuida por Post-Hall Syndicate.
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22 de junio de 2017

Juan Jose Flores

El Creasy más fiel a A.J. Quinnell

El guardaespaldas, historieta de Risso basada en la novela de Quinnell
Hace muchos años, demasiados tal vez para un tipo tan joven como yo, comencé a leer una serie de historietas que se publicaba en una revista de la editorial Columna, no recuerdo si era Nippur, Fantasía o D'artagnan.
Sí recuerdo que la historieta, que trataba sobre un fotógrafo durante la guerra de Vietnam, me impactó por los dibujos. El autor de esos dibujos era nada menos que Eduardo Risso, un joven historietista que años después ganaría cuatro premios Eisner, tres Harvey y un Yellow Kid.
Lo que yo no sabía en ese momento era que aquella historieta estaba basada en una novela de un escritor inglés que firmaba con el seudónimo A.J. Quinnell.
En los años siguientes tuve oportunidad de leer varias novelas más del mismo autor y con el mismo personaje: Creasy. Aún conservo una: El perfecto asesino.
Sobre la novela de la historieta de Risso, que aquí se publicó como “El guardaespaldas”, se hicieron al menos dos películas. Hace más de una década ya escribí en este blog mi opinión sobre ambas películas y en particular sobre la última (Hombre en llamas), que tuvo como protagonista a Densel Washington.
Hace unos días releí El perfecto asesino y llegué a la conclusión que Creasy nunca ha sido mejor representado que en aquella historieta, a pesar de la inmadurez de Risso como dibujante en ese momento.
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14 de noviembre de 2016

Juan Jose Flores

Creador de Nippur de Lagash aquejado de grave enfermedad

robinwoodcolumba
El brillante guionista de historietas Robin Wood, creador de innumerables personajes de historieta que marcaron definitivamente nuestra infancia y nuestra juventud, se vio obligado a retirarse debido a una enfermedad impiadosa.
Según explicó recientemente su esposa María Graciela Sténico-Wood en su cuenta de Facebook, Robin sufre una enfermedad neurológica irreversible, por lo que ha dejado de escribir.
La noticia, conocida la semana pasada, ha provocado un profundo pesar entre los fanáticos de las historietas en Argentina, Uruguay, Paraguay, Italia y decenas de países donde personajes suyos, como Nippur de Lagash, Mi Novia y Yo, Dago, etc., se hicieron famosos. Leer mensaje de Facebook
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10 de junio de 2015

Juan Jose Flores

Fans de Tintín le ganan juicio a los herederos de Hergé

Disputa judicial por material de Tintín
Según informa la agencia Télam, un tribunal de apelación de La Haya falló en contra de la sociedad Moulinsart, que gestiona los derechos de explotación de la obra del belga Hergé (Georges Remi), cuya viuda es la titular, y a favor de un club de fans holandés que distribuye tres veces al año la revista revista Duizen Bommen, donde publican artículos sobre el universo de Tintín con reproducciones de las viñetas auténticas.
El tribunal reveló que de acuerdo un contrato que data desde 1942, Moulisart no posee los derechos de autor de su obra escrita, lo que podría sentar un precedente para los derechos de reproducción de las aventuras del famoso reportero y detective.Por los derechos de publicación, Moulinsart les había reclamado una indemnización de 35.000 euros, pero la corte holandesa sorprendió con una sentencia a favor del club de fans, ya que en realidad es la editorial francobelga Casterman es la única propietaria de los derechos de utilización de las imágenes de los libros de Hergé.
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17 de noviembre de 2014

Juan Jose Flores

La vida secreta del otro Tintín

Tintin
Tintín es uno de los personajes de comics más populares del mundo. Esa popularidad hizo que años atrás Steven Spielberg decidiera comprar los derechos para convertir algunos de los álbumes de Hergé en espectaculares películas en 3D.
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28 de agosto de 2014

Juan Jose Flores

Jack Kirby cumpliría hoy 97 años

Jack Kirby
El ya legendario padre de los más icónicos héroes de cómics, el gran Jack Kirby, cumpliría hoy 97 años.
El "Rey" Kirby fue uno de los más grandes artistas de todos los tiempos y la fuerza creadora que dio origen a incontables héroes y villanos de Marvel.
El sitio oficial de Marvel, en un post conmemorativo, señala "en la década de 1960, Kirby ayudó a definir personajes que van desde los Avengerss y X-Men a los Cuatro Fantásticos y más allá".
Pero, añade la nota, además de brillar en la "Marvel Age", también dejó su marca en la Edad de Oro del Capitán América y más tarde en la década de 1970.
Kirby falleció el 6 de febrero de 1994, pero sigue vivo en sus dibujos, que se han convertido en íconos del Siglo XX.
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