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28 de febrero de 2018

Juan Jose Flores

Quién no ama a Norman Rockwell?

Hace más de 10 años publiqué en este mismo blog un artículo en el que hablaba de uno de mis artistas plásticos favoritos: Norman Rockwell.
Hoy recibí un email desde el sitio web Artsy.net en relación a ese artículo e invitándome a visitar su galería virtual sobre la obra de Rockwell.
Al ingresar quedé impactado, como cada vez que veo alguna ilustración de Rockwell. El sitio reúne buen número de ilustraciones, información biográfica, precios de las obras y detalles de ventas.
Pero sobre todo, el sitio es una ventanita que permite asomarse a uno de los más grandes artistas del Siglo XX y volver a disfrutar de esos fantásticos momentos que retrató con su pincel.

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Visitar galería en https://www.artsy.net/artist/norman-rockwell
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25 de marzo de 2013

Juan Jose Flores

En Necochea halló su lugar y la pintura

Fue durante unas vacaciones, en los primeros días de 2003, que Cecilia Lasansky descubrió Necochea. Ella vivía en Longchamps y hasta ese momento sólo conocía a la ciudad por el nombre, pero nunca imaginó que esos días de descanso le cambiarían la vida.
Durante esas vacaciones no sólo se enamoró de Necochea, también conoció la vieja Estación de Trenes de la ciudad, donde funcionaba la Escuela Municipal de Artes (hoy Centro Cultural Municipal).
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19 de septiembre de 2011

Juan Jose Flores

Víctor Fernández, Roma y Rómulo

fernandez
El pintor Víctor Fernández, que creció y se educó en Quequén y Necochea, pero que sigue siendo un desconocido aquí, a pesar de ser un artista reconocido a nivel nacional, expondrá desde el próximo jueves en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, ubicado en la avenida Corrientes 1543, en la ciudad de Buenos Aires.
La exposición Roma ante Romulum fuit (Roma existía antes de Rómulo) recopila una nueva serie de obras del pintor.
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4 de mayo de 2010

Juan Jose Flores

Insólita muestra itinerante de Ovadía

Tras exponer durante varios meses en Arenas Verdes, Marcelo Ovadía puso en marcha una insólita muestra itinerante de sus cuadros.
Réplicas de sus cuadros serán repartidos en 500 domicilios de la ciudad, según anunció el artista.
Las copias llegarán a los vecinos en sobres que serán entregados puerta por puerta.
Las obras son parte de las publicadas en el libro “Sobre-Vivencias”, que Ovadía publicó junto al poeta Oscar Moviglia.
De esta manera el artista, que hace ya tiempo no expone en nuestra ciudad, intenta darse a conocer a un público distinto al que habitualmente concurre a exposiciones y muestras.
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4 de febrero de 2010

Juan Jose Flores

Homenaje de Google a Norman Rockwell

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1 de enero de 2010

Juan Jose Flores

Nuevo espacio de Sandra Torres



Viento Norte es el nombre del nuevo espacio de la pintora Sandra Torres en la calle 57 Nº 2924. Esta joven y talentosa artista local dictará talleres de pintura los martes y jueves de 17.30 a 20.30 y los miercoles de 9.30 a 12.
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27 de octubre de 2009

Juan Jose Flores

Necochenses en la revista La Peste


La Peste Cultural es una revista publicada en la ciudad de Mar del Plata, que parece mutar en cada número para convertirse en algo cada vez más letal. “Se publica para dejar de corregir” es su eslogan.
En el último número, la revista recoge algunos trabajos de Julio Oscar Peralta (foto) y de Arnaldo Cejas y también muestra algunas pinturas del artista plástico Marcelo Ovadía, además de realizar un repaso a su obra.
La Peste era una hoja de poesía, pero con el paso del tiempo se convirtió primero en suplemento de la revista libro Poética y luego en la otra cara de esa misma publicación. Ahora, La Peste parece haber infectado a Poética con su estética.
En la última edición, ambos revistas se disputan el tomo y se convierten en cara y contra cara de una misma publicación, cargada de poesías, entrevistas e ilustraciones provocativas.
Si el lector decide comenzar a leer desde el lado de Poética, se encontrará con el rostro del poeta Fabián Casas, que es entrevistado vía email, y también una entrevista al marplatense Matías Moscardi.
Del lado de La Peste, las entrevistas se mezclan con la poesía. Hay una nota a Marcelo Ovadía en la que se repasa toda la obra del pintor necochense y otra sobre Julio Oscar Peralta.
Las tres páginas dedicadas al poeta nacido en Morón y radicado en Necochea desde 1992, incluyen algunos de sus últimos textos y varios de sus dibujos.
Varias páginas más están dedicadas a textos del músico y poeta Arnaldo Cejas.
Desde su aparición, La Peste se ha convertido en un espacio importante para los autores necochenses, ya que ha brindado la posibilidad de publicar a varios autores locales.
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4 de septiembre de 2009

Juan Jose Flores

Grupo Estación, pintores de Necochea

Acerca de este sitio:
El Grupo Estación, formado por pintores surgidos de la Escuela Municipal de Artes de Necochea, es la agrupación de artistas plásticos más activa de la ciudad, con exposiciones constantes en el Complejo Casino y en salones de distintos lugares del país. Su sitio web también es uno de los más populares de la ciudad.

Link: Grupo Estación
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24 de marzo de 2009

Juan Jose Flores

Hernán Ricaldoni en la Feria Puro Diseño



Hernán Ricaldoni expondrá hasta el domingo 29 en la Feria Puro Diseño, que se realiza en el Pabellón Azul, de La Rural, en la Capital Federal.
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10 de febrero de 2009

Juan Jose Flores

Objetos y pinturas del camino


El viernes 6 de febrero de 2009 el Grupo Estación festejo su cuarta temporada con el arte necochense. Los integrantes del grupo quisimos mostrar algo diferente, elegimos zapatos como objeto de intervención, ya que lo nuestro es andar los caminos del arte, dentro y fuera de los límites de nuestra ciudad. En los zapatos representamos lo cotidiano, lo real y lo fantástico... Todo tipo de calzado: botas, zuecos, sandalias, ojotas, etc.
Con la aplicación de diferentes técnicas: acrílicos, lentejuelas, vidrio y otros, el resultado fue asombroso, ya que no es lo mismo una tela que un objeto... Fue una experiencia muy interesante.
Además, todos los objetos estaban acompañados de un cuadro relacionado con la temática. También en la galería se exponen obras del grupo... La muestra permanecerá hasta fin de mes y se puede visitar todos los días a partir de las 20.

Por Cecilia Lasansky
Miembro del Grupo Estación
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28 de agosto de 2008

Juan Jose Flores

Hernán Ricaldoni y la nueva figuración

El artista plástico Hernán Ricaldoni expondrá en el Centro Cultural Necochea su producción de los últimos dos años.
La muestra será inaugurada el 5 de septiembre, a las 21, y consta de 30 obras que transitan por los últimos caminos de la figuración.
El artista cuenta con una incipiente trayectoria en la Argentina y el exterior, su pintura se encuentra en diversas colecciones privadas de nuestro país, España, Austria, Italia, Inglaterra, Estados Unidos y Uruguay, entre otros países.
A lo largo de su carrera ha realizado diversas exposiciones de su obra, entre las que se cuentan las presentadas en “B y V Galerie” de Austria, como invitado por el gobierno, y en la ciudad de Buenos Aires.
En su obra pictórica se advierte la búsqueda de una estética particular a la cultura a la que pertenece. Esto se sustenta en una concepción que define al arte y al artista como un observador de realidades y generador de respuestas estéticas.
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26 de febrero de 2008

Juan Jose Flores

Exposición de Ana María Elgue


El próximo 28 de marzo la artista necochense Ana María Elgue expondrá en el salón del Automóvil Club Argentino, ubicado en avenida 59 y calle 48. En su página web (www.anamariaelgue.com.ar) pueden ver algunas de sus obras para ir palpitando la muestra.
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7 de octubre de 2007

Juan Jose Flores

Necochenses en Gallery Nights





Doce pintores necochenses expusieron sus pinturas en el circuito Gallery Nights, uno de los más prestigiosos de Buenos Aires, que incluyó muestras en algunas de las galerías capitalinas más importantes y con expositores de la talla de Clorindo Testa, Adolfo Nigro, Pérez Celis, Gorriarena, Josefina Robirosa y García Uriburu, entre otros.
La exposición, que fue inaugurada el jueves 28, a las 19, en Posadas 1069, frente al Hotel Ford Seasons, fue el resultado de varios meses de trabajo en las clínicas que dictó en nuestra ciudad el pintor Marino Santa María a los integrantes del Grupo Estación.
Diez de los integrantes del grupo, más dos invitadas, participaron de la muestra, que se mantuvo durante una semana y que permitió a los pintores locales llevar su arte al circuito más importante del país.
Gallery Nights es un evento singular que propone una recorrida nocturna por más de 70 espacios de arte. Al igual que en otras ciudades del mundo, el circuito de arte local abre las puertas de sus galerías de arte para compartir sus muestras y así los visitantes pueden conversar con los artistas sobre las obras y generar espacios de encuentro.
Las galerías se recorren a pie, ya que se encuentran a pocos pasos una de otra. El recorrido de Gallery Nights abarca las calles Esmeralda hasta Callao y desde Avenida Santa Fe hasta Libertador. Esta zona concentra alrededor de setenta espacios que reciben al público con propuestas únicas y diferentes en cada edición.
Diez de los integrantes del Grupo Estación expusieron sus obras: Alejandra Robla, Mirta Lhomy, Cecilia Lasansky, Mirta Casassus, Alberto Calvete, Omar Olguín, Delia Müller, Elba Trípano, María Boero y María Trinchero. También dos invitadas: Alicia Duhalde y Mónica Lajara.
Las pinturas y objetos expuestos surgieron de la clínica que el grupo realizó con el artista Marino Santa María, quien el verano pasado decidió apadrinarlos y trabajar en el desarrollo personal de cada uno de los artistas de esta agrupación nacida en los talleres de la Escuela Municipal de Artes. Además, también refleja el trabajo realizado por los miembros del grupo durante el año en las clases de los profesores Pablo Benedini y Alberto Franco.
"Fue una experiencia muy impactante para nosotros", manifestó Cecilia Lasansky, una de las integrantes del grupo.
"No sólo por exponer junto a grandes pintores, sino por la posibilidad de recorrer galerías y ver una gran cantidad de pinturas", añadió Alejandra Robla.
Las pinturas expuestas son el producto de cuatro meses de trabajo y selección junto a Marino Santa María. "Esto nos cambió la forma de pintar", dijo Lasansky.
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30 de septiembre de 2007

Juan Jose Flores

Nueva edición de Sobre-Vivencias

El poeta Oscar Moviglia y el pintor Marcelo Ovadía lanzaron una segunda edición del libro Sobre-Vivencias, que recientemente recibiera la Faja de Honor de la Sociedad de Escritores de la Provincia de Buenos Aires.
El libro de poesía y pintura, cuya primera edición apareció en octubre de 2006, ya había sido declarado de interés municipal por la Dirección General de Cultura y Educación.
Realizado íntegramente en nuestra ciudad, el volumen, que tiene características de libro-objeto, recopila las poesías y pinturas que los dos artistas habían expuesto en el Centro Cultural el año pasado.
Moviglia, que ha desarrollado una significativa labor literaria, integrado paneles de poetas y colaborado periódicamente con sus poesías en el diario El Día de la Plata, La Voz del Pueblo de Tres Arroyos y Ecos Diarios, retoma en este libro los temas que siempre lo han inspirado: el amor, la soledad, la existencia, la noche.
En tanto, si bien algunas están inspiradas en los poemas de Moviglia, cada una de las pinturas de Ovadía que integran el libro tienen vida propia y recurren a paisajes surrealistas para retomar el camino simbólico de este artista tan personal.
Entre esas obras se encuentra "Tentación Surrealista", obra con la que el pintor obtuvo una importante mención en el Primer Certamen Iberoamericano de Pintura y que fue expuesta en el Palais de Glace.
Otros cuadros que figuran en el libro ya no se encuentran en poder del autor, ya que fueron de Inglaterra, España y Alemania, entre otros países europeos, durante la muestra que realizó Ovadía en Punta del Este y en la Galería de Arte Popular y Contemporáneo de Playa del Carmen, México.
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13 de agosto de 2007

Juan Jose Flores

Necostencil, arte callejero


Están por todos lados, son parte de la ciudad y de la vida cotidiana de los necochenses. El arte de estos dos jóvenes, es casi secreto, aunque sus obras griten desde las paredes, desafiando la tranquila monotonía de las calles de Necochea.
Se autodenominan Necostencil y se dedican a hacer un arte que se encuentra al límite de la expresión plástica y la ilegalidad, según sus propios autores. El stencil no es otra cosa que una plantilla recortada, habitualmente construida con viejas radiografías o acetatos (el cartón es menos recomendable) que permite, previa imposición sobre un muro, aplicarle una fina capa de pintura en aerosol, de acuerdo a una de las tantas definiciones de esta forma de alegato callejero.
Detrás de Necostencil encontramos al necochense Leo Baños y al entrerriano Silvio Blanco, quien prefiere hacerse llamar Pigrio. Hace dos años, unidos por la misma pasión, comenzaron a recorrer juntos la ciudad y dejar su huella en las paredes.
“Esto casi industrial”, manifestó Pigrio. “Lo único artesanal es el calado de la placa”, afirmó el joven de 29 años, que prefiere no dar a conocer su rostro.
Aunque sus obras se han convertido en parte del patrimonio urbano de la ciudad, él prefiere no definirlas como arte y considera que lo suyo se encuentra al límite de la legalidad.
La postura de Leo es diferente. Sí cree en el stencil como arte y como una forma de expresión artística nueva.
Si bien para ellos aún no está muy claro qué lugar ocupa su trabajo, el stencil hoy es reconocido como arte callejero, expresión que proviene del término inglés street art y que describe todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera no autorizada. Esto incluiría tanto al Grafiti vinculado a la cultura Hip Hop como a otras formas diversas de intervención artística en la calle.
Desde mediados del los años 90 el términos arte callejero o su equivalente de Post-Graffiti se vienen usando para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han ido desarrollando acciones artísticas en la calle mediante el uso de plantillas, posters, pegatinas y otras técnicas y códigos que se alejan del graffiti.

Acción y reacción
Necostencil comenzó con sus intervenciones hace unos dos años. Uno de los primeros plantillazos fue en el paredón que bloquea la entrada del viejo edificio del Cine Gran Sud.
“La idea era que quien lo viera desde lejos creyera que decía prohibido fijar carteles, pero al acercarse decía Nos matan de tristeza”, recordó Pigrio. Inspirado en aquella frase, alguien escribió una poesía que también pegó en las calles.
“Yo vi el stencil como una manera interesante de plasmar algo en las paredes, de dejarlo afuera de casa”, afirmó Pigrio, quien no se considera artista, no dibuja y cuyo trabajo está más emparentado con la literatura y la protesta.
“Cada uno puede interpretar el mensaje como quiera”, señaló Leo, que empezó a hacer stencil a partir de ver algunos diseños por Internet. “Empecé a buscar imágenes, a pasarlas a negativo, a retocarlas y a hacer el calado. Nadie me enseñó”, explicó.
En la actualidad, Necostencil es el único movimiento dedicado a esta forma de expresión en nuestra ciudad. Sus obras se pueden encontrar en paredones, postes de alumbrado eléctrico, veredas y otro tipo de soportes.
Sus intervenciones buscan la reacción del ocasional transeúnte y han convertido a muchos paredones de la ciudad en pequeñas salas de exposición, aunque sus autores aún se nieguen a reconocer sus plantillazos como arte.
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9 de julio de 2007

Juan Jose Flores

El Grupo Estación y Marino Santa María

De la mano del artista plástico Marino Santa María, reconocido a nivel nacional e internacional por sus intervenciones urbanas, entre las que se encuentra la famosa Calle Lanín, el Grupo Estación inició una serie de clínicas de pintura en su sede del Complejo Casino.
El grupo de pintores locales está integrado por Rodolfo Gómez, Alberto Calvette, Omar Olguín, Mirtha Lhomy, Alejandra Robla, Elba Trípano, María del Carmen Trinchero, Delia Müller, Mirta Casassus, María Luz Boero y Cecilia Lansansky.
Hace unos meses, Santa María realizó una exposición en el Hotel Marino de nuestra ciudad, conoció el Grupo Estación y decidió apadrinarlo.
De ese vínculo surgieron las clínicas para los integrantes de la agrupación. El pasado fin de semana se realizó la tercera jornada. “El objetivo es que cada uno encuentre su imagen personal y se desarrolle técnicamente”, explicó Santa María.

Inédito
El Grupo Estación surgió en los talleres de pintura de la Escuela Municipal de Artes. Aunque cada uno de los integrantes tiene líneas y estilos propios, decidieron seguir juntos luego de años de formación.
El grupo tiene su propia pagina web (www.grupoestacion.com) y una sala de exposiciones en el Complejo Casino donde se reúnen a pintar y exponen.
Esta agrupación es una experiencia con escasos antecedentes en nuestra ciudad. Si bien han existido grupos pictóricos en nuestra ciudad, la mayoría de ellos estaban unidos por lazos generacionales o estilísticos. En la mayoría de los casos, se trataba de pintores de trayectoria.
El deseo de trascender los límites del partido de Necochea, los ha llevado, en forma individual o grupal, a participar de diferentes salones y exposiciones. Y las clínicas con Santa María también les permitirán realizar una exposición en Buenos Aires.
Será en el Galery Nights del Paseo de la Recoba, el próximo 28 de septiembre. Participarán los 14 artistas del grupo.
Pero antes, se realizará el cuarto encuentro de la clínica de Santa María, en el que participan como invitadas las pintoras Alicia Duhalde, Mónica Lajara y Ana María Elgue.
Por otra parte, el grupo también está trabajando en la formación de una biblioteca de arte contemporáneo con el aporte de cada uno de sus integrantes.
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18 de junio de 2007

Juan Jose Flores

Marcos Voet de gira mundial

El artista plástico necochense Marcos Voet fue invitado a participar de la gira internacional organizada por el Instituto Fernando Santi y Free International Artists en conmemoración del nacimiento de Giuseppe Garibaldi.
Se trata de una exposición itinerante que comenzará en la ciudad de Bérgamo, Italia, y concluirá en Montevideo. La exhibición propondrá una selección de obras de artistas de varios países de todos los continentes.
Las pinturas se inspirarán en el pensamiento y la vida de Giuseppe Garibaldi, el líder revolucionario que luchó en Brasil, Uruguay y en Italia, donde logró la unificación de los reinos y territorios de la península.
La exposición itinerante comenzará el mes próximo en Italia y finalizará en diciembre en Uruguay. Voet participará de la muestra con una de sus pinturas.
Por otra parte, Voet trabaja en las obras de dos muestras que se realizarán en nuestra ciudad, una de pequeño formato y otra de dibujos y murales. Además, uno de sus dibujos se expuso en el Salón de Pampeano de Artes Plásticas, que se desarrolló del 1º al 19 del corriente en esa provincia.
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4 de mayo de 2007

Juan Jose Flores

Necochea en una muestra de 2x4

El tango, con su entrevero de cuerpos y sus escenarios cargados de arrabal, fue el tema de "Pasión x2", muestra de pintura realizada en el marco de la 9ª Feria del Libro del Oeste Bonaerense y que tuvo entre sus expositores al necochense Jorge Dabós.
El artista plástico y director del Museo Regional de Necochea, expuso en el pabellón de la plaza 20 de Febrero, en la ciudad de Ituzaigó, que fue escenario de conciertos, espectáculos de danza, canto y música.
En el sector dedicado a la plástica, se expusieron pinturas, dibujos y esculturas y se homenajeó a los geniales Carlos Castagnino, Ricardo Carpani y Carlos Torrallardona.
Dabós expuso junto a artistas de la talla de Roberto Firpo, quien es reconocido por su trabajo como escenógrafo de teatro y televisión y trabajo en Canal 7 y Telefé y ganó, entre otros, el Premio Nacional de Dibujo. También expuso en esta muestra el reconocido ilustrador Aníbal Cedrón, quien con sus dibujos ilustró el suplemento Cultura y Nación del diario Clarín y ediciones especiales de la Revista La Maga.

Tangos de Necochea
Entre estas pinturas cargadas de conventillos, compadritos, bailarines y acordeonistas, también se encontraban los gardeles de Marino Santa María, el creador de los proyectos de arte público Calle Lanín, Balvanera, La Boca y el Pasaje Discépolo.
Santa María, que el verano pasado estuvo en Necochea y expuso en el Hotel Marino. De su contacto con nuestra ciudad, también surgieron los talleres que este reconocido artista brindará a los integrantes del Grupo Estación.
Paradójicamente, la pintura expuesta por Santa María se llama "Gardel hay uno solo", aunque en la imagen se ven varios zorzales.

Cuartito no tan azul
Jorge Dabós expuso en Ituzaingo la pintura "Muñeca Brava", que continúa de alguna manera con la serie de pinturas sobre cómodas y muebles que el artista desarrolló en los últimos años. Sin embargo, en esta pintura recupera la figura humana y con una línea emparentada con los cómics, recrea la historia de una muñeca brava y un compadrito.
Dabós tiene una extensa trayectoria como dibujante técnico, aunque su relación con las Artes Plásticas se inició precisamente en los cómics, ya que, como la mayoría de los artistas de su generación, fue un gran lector de historietas en su infancia y su juventud.
Con sus pinturas y dibujos participó en gran cantidad de salones, concursos y exposiciones individuales y colectivas. Entre los últimos premios obtenidos se encuentran el 2º Premio Dibujo Pequeño Formato Galería EDEA, el 1er. Premio Pintura XIV Salón Provincial de Dibujo y Pintura Tres Arroyos, el 1º Premio Salón Provincial de Artes Plásticas "Florencia Molina Campos" y el 2º Premio Pintura del Salón Provincial "Pequeño Formato" de Tandil.
También recibió una mención en el Salón Regional de Artes Plásticas de Balcarce.
Además de los artistas antes mencionados, expusieron junto a Dabós los dibujantes Carlos Carmona y Fernando Martínez, los escultores Lila Oliva, Leo Vinci y Julia Farjat.
Además, los pintores Ernesto Pesce, Roberto Del Villano, Carlos Cañás, Alejandro Pérez Becerra, Horacio Spinetto, Natalio Galluzzi, Ana María Carrió, Carlos Monzani, Rubén Borré, Miguel Melcom, Alejandra Bursuck y Danilo Bambú.
En cuanto a los espectáculos musicales que se presentaron en la Feria, estuvo la Orquesta Nacional de Música argentina Juan de Dios Filiberto, Mariano Mores y Juan Darthés.
En la muestra de libros, estuvieron presentes 31 editoriales y hubo conferencias de las escritoras Lucía Gálvez, Claudia Piñeiro, Araceli Bellota y María Esther de Miguel. Y también estuvieron presentes María Kodama y Horacio Armani.
Y en el marco de esta multitudinaria muestra de música y arte ciudadano, Necochea estuvo presente a través del color y la línea de Jorge Dabós.
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25 de marzo de 2007

Juan Jose Flores

Grupo Estación, unidos por la pintura

Compartieron años de formación en los talleres de pintura de la Escuela Municipal de Artes y decidieron seguir juntos, aunque manteniendo las líneas y estilos que identificaban a cada uno. Así fue como, hace un año, se formó el Grupo Estación Arte.
En un principio eran catorce, en la actualidad son doce: Mirta Casassus, Mirta Lhomy, Elba Trípano, María Luz Boero, Alejandra Robla, Delia Müller, Cecilia Lasansky, Rodolfo Gómez, Alberto Calvete, Irene Orellano, Omar Olguín y María del Carmen Trinchero.
Ahora, se llaman simplemente, Grupo Estación. Un claro homenaje a la vieja casona de la Estación de Trenes, en la que se conocieron.
"Decidimos juntarnos para pintar", explicó Cecilia Lasansky. "Pero cada uno tiene su propio estilo y eso se respeta".
Es la pasión por la pintura la que mantiene unidos a los miembros del grupo, que tienen su propio taller y galería en el Complejo Casino.
Allí exponen en estos días una serie de producciones que tiene como temática común el cuerpo humano. También en ese lugar, el padrino del grupo, el conocido artista plástico Marino Santa María, ofrece clínicas para los integrantes de la agrupación.

Ganas de crecer
Según explicó Mirta Lhomy, a las ganas de unirse para seguir pintando, se sumó la salida a licitación de los locales de la galería del Complejo Casino.
"Y se generó algo lindo, porque además de nuestro grupo, está el Foto Club. Así que se ha convertido en una galería de arte", comentó.
"Queremos que este sea un espacio cultural para la ciudad", añadió Casassus.
"La idea es mostrar lo que hacemos", precisó Lasansky. "Y no sólo a la gente que está en el ambiente de la pintura".
Precisamente esa idea de trascender el ámbito de la pintura e incluso el local, es lo que ha llevado al grupo a tener su propia pagina web (www.grupoestacion.com)
El grupo también ha participado de muestras individuales y colectivas, además de salones y concursos, como el realizado recientemente por la Unidad Universitaria de Quequén.
"Todos los trabajos que fueron presentados en el salón fueron seleccionados y ahora serán expuestos en Tandil, Olavarría y Azul", dijo Lasansky sin poder ocultar la satisfacción.
En la exposición permanente del grupo en la galería del Casino, se cruzan los paisajes camperos y los caballos de Alberto Calvette, las figuras humanas de estilo monumentalista de Olguín, el expresionismo de Boero, la pintura intimista de Gómez y las pobladas imágenes de Orellano.
En cada pintura se ve no sólo el estilo personal de sus autores sino también el crecimiento individual. Es que cada uno de los integrantes del grupo continúa participando de talleres, seminarios y cursos.
"Esta experiencia nos ha permitido crecer mucho", dijo Casassus. "Y nuestro objetivo es seguir creciendo".

Más allá de Necochea
El Grupo Estación es una experiencia con escasos antecedentes en nuestra ciudad. Si bien han existido grupos pictóricos en nuestra ciudad, la mayoría de ellos estaban unidos por lazos generacionales o estilísticos. En la mayoría de los casos, se trataba de pintores de trayectoria.
"Creo que es elogiable la labor del profesor Pablo Benedini, que nos contagió el entusiasmo", señaló Lhomy.
"A veces creemos que es demasiado entusiasmo, porque atropellamos con todo", bromeó Boero, quien indicó que la experiencia del grupo ha resultado muy positiva también a nivel personal.
El empuje conjunto los ha animado a más y los artistas tienen ganas de trascender los límites del partido de Necochea. De allí que la posibilidad de realizar una clínica con Marino Santa María es también una oportunidad de desembarcar en Buenos Aires.
También propician el intercambio y por ello los artistas viajan constantemente a exposiciones en otras ciudades, lo que les permite enriquecerse y transmitir el conocimiento a sus compañeros.
El compromiso de cada uno de ellos con el grupo se manifiesta también en la voluntad de mantener la formación. El alejamiento de María Valana y de Elizabeth Diconi, redujo su número a 12, pero si bien las puertas están abiertas por si ellas desean regresar, no se admiten nuevos integrantes.
"El arte te da libertad infinita. Pero también es un compromiso", señaló Casassus.
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27 de septiembre de 2006

Juan Jose Flores

Hugo Woo: vivir y pintar en Necochea

Su verdadero nombre es Myong Yol, pero sus amigos necochenses lo conocen como Hugo. Este hombre tímido y de sonrisa fácil es conocido como comerciante, sin embargo son pocos los que saben que su verdadera profesión es la de profesor de matemáticas y su pasión la pintura.
Nació en Seul, la actual capital de Corea del Sur, hace 59 años, pero vive en la Argentina desde los 34 y en Necochea hace casi dos décadas.
Miembro de una familia de empleados públicos, Hugo amó desde la niñez el dibujo y la pintura. En la escuela participó incluso en varios concursos provinciales e incluso nacionales, y obtuvo algunos premios.
Sin embargo, sus padres consideraban que no tendría futuro como artista y no le permitieron estudiar. Por eso se volcó a la docencia y obtuvo el título de profesor de matemáticas.
Pero con el tiempo descubrió que ser docente no era ningún privilegio, ya que a las horas que pasaba en la escuela debía sumarle la corrección de tareas en el hogar y la preparación de las clases. "Trabajaba todo el día y ganaba poco", dijo Hugo.
En tanto, la estabilidad económica y política hacía muy difícil la vida en Corea del Sur y América Latina se veía como un paraíso donde el progreso era posible.
Algunos familiares y amigos que vivían en la Argentina lo invitaron a venir y Hugo decidió aventurarse junto a su esposa Sonia y su hijo.
Se radicó en Capital Federal y probó suerte en el rubro textil, pero era la época del gobierno de Alfonsí y Woo descubrió que de un día para otro su dinero y sus inversiones desaparecían debido a la inflación.
Fue por eso que decidió instalar un negocio en Necochea, "donde no había tanta competencia". Y le fue bien, ya que aquí no sólo tuvo la posibilidad de vivir de su trabajo, sino que descubrió el lugar ideal para volver a pintar.

Un hogar en Necochea
"Tuve suerte", afirmó Hugo, al referirse a la serie de hechos que lo trajeron hasta nuestra ciudad. Porque aquí, aseguró, puede vivir como siempre quiso y hacer lo que le gusta.
Corea del Sur se ha convertido en los últimos años en uno de los países más modernos y progresistas de Oriente. "Pero allá la gente vive trabajando. Tienen solvencia económica, pero no tienen tiempo", explicó.
Por eso, Woo cree que no podría volver a vivir a su país natal. "Aquí no tengo nada, pero puedo disponer de mi tiempo y disfrutar de las cosas que me gustan", señaló.
El tiempo le permitió en los últimos meses volver a pintar y montar su primera exposición. El fin de semana pasada inauguró una muestra en el pub de calle 4 entre 81 y 83.
Sus amigos, que conocían sus pinturas, le pedían desde hace tiempo que realizara una exposición y Hugo se animó, aunque él asegura que todavía le queda mucho por aprender.
Las obras expuestas son un recorrido por los paisajes de su Corea natal que aún perduran en su memoria. Aunque para recrearlos el pintor ha recurrido a su imaginación.
Sus hijos Hugo y Carlitos ya son grandes y se han independizado, por lo que este año decidió cerrar su negocio y tomarse un tiempo para la pintura.
Hugo parece haber logrado, tras años de lucha y a medio planeta de distancia de Seul, su sueño infantil de pintar y dibujar. Ahora se ilusiona con la posibilidad de exponer en Buenos Aires, invitado por un grupo de pintores coreanos residentes en la Capital.
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