Caricatura de Bruce Lee en su cumpleaños
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27 de noviembre de 2019
19 de julio de 2019
Richard y Depardieu, iconos del humor de los 80
Algunos de los momentos más divertidos de mi infancia están vinculadas al cine y a las comedias francesas en particular. En ese cajón de recuerdos infantiles, Pierre Richard y Gerard Depardieu ocupan un lugar especial.
Hoy, a las 18.30, en el Centro Cultural Necochea, en su ciclo Viernes de Cine, se proyectará una de esas adoradas películas: Mala pata.
Esta es la primera de las películas de este inolvidable dúo filmó en los 80.
El filme de Francis Veber se estrenó en 1981 y es considerado como uno de los mejores, sino el mejor, trabajo en conjunto de Depardieu y Richard
La película es la historia de Marie, la hija de un empresario, que tiene tan mala suerte que es secuestrada durante sus vacaciones en México. Esta es la primera de las películas de este inolvidable dúo filmó en los 80.
El filme de Francis Veber se estrenó en 1981 y es considerado como uno de los mejores, sino el mejor, trabajo en conjunto de Depardieu y Richard
El padre contrata a Campana, un detective privado para que la encuentre. Tras varias semanas sin noticias de la chica, el psicólogo de la empresa sugiere que sólo alguien con tan mala suerte como Marie conseguirá localizarla. El elegido es François Perrin, un pobre contable que destaca por su "mala pata".
La película es un seguidilla interminable de gags.
La película es un seguidilla interminable de gags.
Luego, a las 20.30, se proyectará Nadando por un sueño, que tiene como protagonista a un peculiar grupo de hombres decide formar el primer equipo nacional de natación sincronizada masculino.
1 de enero de 2019
Vuelve renovado un héroe requeteviejo: Shazam
Como ya habrá notado más de un cinéfilo viendo los estrenos de los últimos años, pareciera que ya no hay nada nuevo bajo el sol y el cine, especialmente el americano, se ha convertido en una fábrica de salchichas.
Con la idea de que el público se renueva, siempre hay alguna nueva versión de alguna vieja película de éxito o se trata de adaptar a nuestros tiempos algún personaje que en otro tiempo la rompió.
Y ahora parece que los muchachos han ido por el viejo Capitán Marvel y en abril se estrenará en nuestro país la nueva versión de Shazam! (Si no entienden el cambio de nombre lean el artículo que les mencioné). Aunque tras ver el trailer debo confesar que tal vez la nueva adaptación esté buena...
15 de febrero de 2018
¿Quién se acuerda de Abbott y Costello?
A pesar de lo populares que fueron en su momento Abbott y Costello, hoy son prácticamente desconocidos para los menores de 40 años.
Allá por los 70, cuando la mayoría de la televisión que consumíamos era enlatada y en blanco y negro, los canales argentinos recuperaron viejas películas de Abbott y Costello y las emitieron como algo novedoso para el público que nunca los había visto.
Pero en la actualidad el dúo es completamente desconocido. Sólo se pueden encontrar en You Tube algunas de sus películas y unos capítulos de su serie, pero la mayoría del material está en inglés.
Y pensar que fue el dúo cómico más popuar de los 40. Abbott y Costello hicieron programas de radio, obras de teatro, películas e incluso tuvieron su propia serie de televisión.
28 de junio de 2016
Ayer falleció un amigo: Bud Spencer
Durante gran parte de mi niñez y adolescencia, ir al cine a ver a Bud Spencer y Terence Hill era una gran aventura cargada de diversión, lugares exóticos e inigualables escenas de lucha a puño limpio.
Ni los mejores artistas marciales podrán igualar jamás las divertidísimas coreografías camorreras de Bud y Terence.
Bud fue un notable nadador, campeón italiano de ese deporte, participó en tres Juegos Olímpicos y se hizo famoso como actor ya de grande.
En 1967, cuando ya tenía 38 años, hizo junto a Terence Hill la película “Dios perdona… yo no”.
Desde entonces ambos formaron una dupla memorable. Juntos hicieron 18 películas, 16 de ellas como pareja protagonista.
Lo que muchos no saben es que antes de ser actor, Carlo Pedersoli realizó las más diversas actividades en distintos países de sudamérica. En la Argentina, por ejemplo, fue bibliotecario. En Venezuela trabajó en la construcción de la ruta Panamericana. Debido a ese deambular, Bud hablaba seis idiomas.
Además de actor, fue guionista, productor cinematográfico y compositor de algunos de los temas musicales que se veían en sus películas.
En la tarde de ayer uno de sus tres hijos anunció su fallecimiento en Twitter. Dijo que el actor murió a las 18.15, en Roma, acompañado de su familia. Tenía 86 años y según su hijo, su última palabra fue “Gracias”.
Gracias a vos, Bud. Un aplauso de pie. Nunca te olvidaré.
20 de julio de 2014
James Garner, descansa en paz
Nacido en Oklahoma, como James Scott Bumgarner en 1928, a los 16 años se unió a la marina mercante y más tarde peleó en la guerra de Corea, servicio por el que recibió dos Corazones Púrpura.
30 de diciembre de 2013
Las mejores películas malas en Archive.org
18 de enero de 2013
Sólo para fanáticos de Julio Allen
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3 de octubre de 2011
El París volvió a ser cine
15 de diciembre de 2007
Julio Allen regresa
Ahijuna gran... Mientras algunos yugamos, otros se dan la gran vida, como los tipos estos de Milenio Oscuro, que se han dado el gusto de ser inmortalizados en el nuevo filme del maestro Julio Allen: “El torrente en la cascada: implacable ante el asesino extraterrestre”.
Foto: www.mileniooscurocomics.com.ar/blog
Foto: www.mileniooscurocomics.com.ar/blog
7 de noviembre de 2007
Terror necochense en Buenos Aires
La película "Victimarios y víctimas de lo desconocido", del necochense Julio Allen, participó del Buenos Aires Rojo Sangre, el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se realiza en la Argentina.
Este director se ganó en las últimas décadas un lugar en el imaginario popular de Necochea y la región con tres películas realizadas en Súper 8 que se han convertido en filmes de culto para los más jóvenes.
Este año presentó en Necomicón su cuarta película, que en los últimos días, en representación de la ciudad, se proyectó tres veces en el Complejo Tita Merello, en el marco del festival.
Un festival con historia
Buenos Aires Rojo Sangre es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto de terror, ciencia ficción, fantasía y cine bizarro.
Su concreción surgió a partir de la creciente realización en Argentina de filmes de estos géneros.
La primera edición del B.A.R.S. se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose filmes como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto definitivo del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales –Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro) – y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia.
Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del filme argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenada en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Este año se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
El B.A.R.S. fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado. Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
Un clásico de clásicos
Ya desde los títulos, las realizaciones de Allen revelaban una excentricidad que se veía colmada en la pantalla: "Las que no hablan nuestro lenguaje lo matan, terrestre o extraterrestre", "El principio del fin por la mano del hombre" y "Mensaje al planeta Tierra. Sueño hecho realidad".
Luego de varios años sin filmar, Julio Allen volvió a tomar una cámara en 2006 para realizar un cortometraje sobre Carlos Gardel, en el que se atreve a cantar junto al Zorzal criolla.
Pero también volvió a la ficción, ya que no quiso olvidarse de homenajear a los artistas que lo deleitaron en la niñez en la oscuridad de las salas de cine locales.
Así decidió meterse en la piel de los personajes que décadas atrás interpretaron Boris Karloff, Lon Chaney Jr. y Christopher Lee, entre otros grandes actores.
Filmó en casas abandonadas y en el cementerio, improvisando frente a la cámara, ya que esta es una de las características de su cine.
Sus escasos medios económicos no fueron un impedimento para animarse a hacer una película sobre personajes que por tradición siempre contaron con el respaldo de grandes presupuestos y sofisticados efectos especiales.
La selección de "Víctimarios y víctimas de lo desconocido" para participar de BARS es sin duda un premio al trabajo y al talento incomprendido de Allen.
Este director se ganó en las últimas décadas un lugar en el imaginario popular de Necochea y la región con tres películas realizadas en Súper 8 que se han convertido en filmes de culto para los más jóvenes.
Este año presentó en Necomicón su cuarta película, que en los últimos días, en representación de la ciudad, se proyectó tres veces en el Complejo Tita Merello, en el marco del festival.
Un festival con historia
Buenos Aires Rojo Sangre es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto de terror, ciencia ficción, fantasía y cine bizarro.
Su concreción surgió a partir de la creciente realización en Argentina de filmes de estos géneros.
La primera edición del B.A.R.S. se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose filmes como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto definitivo del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales –Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro) – y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia.
Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del filme argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenada en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Este año se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
El B.A.R.S. fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado. Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
Un clásico de clásicos
Ya desde los títulos, las realizaciones de Allen revelaban una excentricidad que se veía colmada en la pantalla: "Las que no hablan nuestro lenguaje lo matan, terrestre o extraterrestre", "El principio del fin por la mano del hombre" y "Mensaje al planeta Tierra. Sueño hecho realidad".
Luego de varios años sin filmar, Julio Allen volvió a tomar una cámara en 2006 para realizar un cortometraje sobre Carlos Gardel, en el que se atreve a cantar junto al Zorzal criolla.
Pero también volvió a la ficción, ya que no quiso olvidarse de homenajear a los artistas que lo deleitaron en la niñez en la oscuridad de las salas de cine locales.
Así decidió meterse en la piel de los personajes que décadas atrás interpretaron Boris Karloff, Lon Chaney Jr. y Christopher Lee, entre otros grandes actores.
Filmó en casas abandonadas y en el cementerio, improvisando frente a la cámara, ya que esta es una de las características de su cine.
Sus escasos medios económicos no fueron un impedimento para animarse a hacer una película sobre personajes que por tradición siempre contaron con el respaldo de grandes presupuestos y sofisticados efectos especiales.
La selección de "Víctimarios y víctimas de lo desconocido" para participar de BARS es sin duda un premio al trabajo y al talento incomprendido de Allen.
4 de noviembre de 2007
Julio Allen en Buenos Aires Rojo Sangre
Hace unos días anunciaba el inicio del festival de cine de terror Buenos Aires Rojo Sangre, sin saber que entre los cineastas que expondrían su filme en la muestra se encontraba el necochense Julio Allen, con su mediometraje "Victimarios y víctimas de lo desconocido".
La película que Julio hizo en homenaje a los grandes maestros del terror y que filmó íntegramente en Necochea, con la participación de muchos vecinos conocidos, fue seleccionada para la muestra que se desarrolla desde el viernes pasado en el Complejo Tita Merello de la ciudad de Buenos Aires.
Al fin comienza a ser reconocido el talento de este genial director necochense.
12 de julio de 2007
Vuelven los monstruos
Uno de los valores locales del próximo Necomicón 2007, que se realizará del 27 al 29 del corriente en el Centro Cultural Necochea, es el cineasta necochense Julio Allen, quien presentará su última película: “Victimarios y víctimas de lo desconocido”.
Se trata de un homenaje al cine de horror y a todos los personajes y actores que marcaron la infancia de Allen: Drácula, el Hombre Lobo y Frankestein, los tres encarnados por el propio director y actor.
En las tres anteriores ediciones de Necomicón, las películas de Allen convocaron a centenas de amantes del cine bizarro y su última producción es esperada por los fans desde hace años.
La película se proyectará en el marco del ciclo “Cinema”, que ha sido una marca distintiva de las convenciones organizadas por Néstor Ortiz y Ricardo Tellechea. Este año se proyectarán una importante cantidad de filmes que no han sido estrenados en nuestra ciudad en cine ni en video, incluyendo varias producciones nacionales.
Además, como ha ocurrido en todas las ediciones anteriores, la convención contará con la presencia de grandes dibujantes de cómics y del humor gráfico. Además de Rubén Meriggi, que ya participó de Necomicón, este año vendrá Quique Alcatena y Horacio Lalia.
También Waccio Zkatter, Gustavo Sala, Augusto Costhanzo, Patricia Breccia, María Alcobre y Laura Gulino, entre otros artistas.
Además, se realizarán charlas y talleres referidos a la temática de la convención, muestras de stencil locales, demostraciones de juegos de cartas y de estrategia con miniaturas, tendremos dos concursos, uno de ilustración y otro de cosplay cuyas bases pueden ser consultadas en http://necomicon.blogspot.com , y otras sorpresas de las que se podrán ir enterando, más cerca de la fecha, a través de esta misma página web.
Afiche diseñado por Ricardo Tellechea
Se trata de un homenaje al cine de horror y a todos los personajes y actores que marcaron la infancia de Allen: Drácula, el Hombre Lobo y Frankestein, los tres encarnados por el propio director y actor.
En las tres anteriores ediciones de Necomicón, las películas de Allen convocaron a centenas de amantes del cine bizarro y su última producción es esperada por los fans desde hace años.
La película se proyectará en el marco del ciclo “Cinema”, que ha sido una marca distintiva de las convenciones organizadas por Néstor Ortiz y Ricardo Tellechea. Este año se proyectarán una importante cantidad de filmes que no han sido estrenados en nuestra ciudad en cine ni en video, incluyendo varias producciones nacionales.
Además, como ha ocurrido en todas las ediciones anteriores, la convención contará con la presencia de grandes dibujantes de cómics y del humor gráfico. Además de Rubén Meriggi, que ya participó de Necomicón, este año vendrá Quique Alcatena y Horacio Lalia.
También Waccio Zkatter, Gustavo Sala, Augusto Costhanzo, Patricia Breccia, María Alcobre y Laura Gulino, entre otros artistas.
Además, se realizarán charlas y talleres referidos a la temática de la convención, muestras de stencil locales, demostraciones de juegos de cartas y de estrategia con miniaturas, tendremos dos concursos, uno de ilustración y otro de cosplay cuyas bases pueden ser consultadas en http://necomicon.blogspot.com , y otras sorpresas de las que se podrán ir enterando, más cerca de la fecha, a través de esta misma página web.
Afiche diseñado por Ricardo Tellechea
8 de junio de 2007
Germán Gerardi
De cómo trasladar
los sueños a
la pantalla grande
De chico le gustaba el cine y jugaba a ser director. Luego, la vida lo llevó a estudiar periodismo y cuando volvió a Necochea, comenzó a hacer radio. Pero evidentemente, lo suyo era el cine y lo que un día comenzó como otro juego, esta vez de grandes, se convirtió en un fenómeno que él no esperaba.
Germán Gerardi pensaba que su primera película sería un proyecto privado, para compartir con los amigos y los familiares, pero pronto comenzó a recibir más publicidad de la esperada y el filme se estrenó en el cine más grande de la ciudad para más de 1.000 espectadores.
La película se llamó “Amor asegurado” y le permitió a Germán hacer realidad su sueño de dirigir.
Desde abajo
En la actualidad Germán está trabajando, casi en secreto, en la realización de otra película. Esta es su tercera experiencia, como director, luego de haber realizado la serie de televisión “Qué vida!”, en la que volvió a apostar al humor y a la frescura de sus actores. Ahora busca realizar un producto más elaborado y espera que la película trascienda por sus propias virtudes.
Gerardi creó su propia productora en abril de 2005 junto a un grupo de amigos, entre ellos Ignacio Puccia, Luis Riedel y Matías Molusko. Necochea Films surgió en realidad hace mucho tiempo, cuando, según Germán, "se dio lo del cortometraje de Telefé, que se llamaba "Inferencia". Lo hicimos con un primo y dos amigos más, que son quienes ahora siguen trabajando conmigo".
El cortometraje que se proyectó en el Teatro San Martín de Buenos Aires y que le permitió al director conocer a productores y actores, envalentonó al grupo. "Si con tan poco pudimos lograr eso, hagamos algo más", dijo Gerardi.
"Amor Asegurado no se pensé como una película grande ni tampoco en el estreno en un cine. Se hizo de onda, como el cortometraje, pero se hizo publicidad en busca de apoyo económico, que al final fue muy poco. Sin embargo, se habló tanto, que la repercusión de la publicidad nos superó. Pero estábamos subidos a la ola y teníamos que remarla hasta el final", explicó.
Eso hizo que el director y los actores llegaran al cine en auto y hubiera alfombra roja, como si se tratara de un estreno hollywoodense y que se lanzaran juegos artificiales. "Todo eso lo armó la propia gente, excedió lo que nosotros teníamos en mente. La mayoría creímos que la película se iba a proyectar en un teatro con los familiares", dijo Gerardi.
Después la película se estrenó en Mar del Plata y Balcarce. "Incluso tuvo repercusión en Buenos Aires", señaló. "En un diario de Mar del Plata nos dedicaron una página entera y al pie estaba una nota al director de Los Bañeros, lo que nos asombró".
Experiencias
Después de la serie de televisión, que se vio en los dos canales de cable de nuestra ciudad, Gerardi está trabajando en un policial. No quiere que le ocurra lo mismo que con “Amor asegurado”, cuyas filmaciones, debido a la publicidad recibida, eran seguidas a diario por el público.
"Creo que desde el cortometraje hasta lo que estoy haciendo ahora, he ido probando diferentes géneros", manifestó Germán. "Con esta nueva película se va a ver una imagen totalmente distinta, cinematográfica. Obviamente que la idea es seguir creciendo y experimentar en nuevas realizaciones".
Pese a ello, para Gerardi, filmar sigue siendo un juego. "Es seguir haciendo aquellas puestas en escena que hacía cuando era chico, para divertirme, pero ahora con más gente y para el público", concluyó.
los sueños a
la pantalla grande
De chico le gustaba el cine y jugaba a ser director. Luego, la vida lo llevó a estudiar periodismo y cuando volvió a Necochea, comenzó a hacer radio. Pero evidentemente, lo suyo era el cine y lo que un día comenzó como otro juego, esta vez de grandes, se convirtió en un fenómeno que él no esperaba.
Germán Gerardi pensaba que su primera película sería un proyecto privado, para compartir con los amigos y los familiares, pero pronto comenzó a recibir más publicidad de la esperada y el filme se estrenó en el cine más grande de la ciudad para más de 1.000 espectadores.
La película se llamó “Amor asegurado” y le permitió a Germán hacer realidad su sueño de dirigir.
Desde abajo
En la actualidad Germán está trabajando, casi en secreto, en la realización de otra película. Esta es su tercera experiencia, como director, luego de haber realizado la serie de televisión “Qué vida!”, en la que volvió a apostar al humor y a la frescura de sus actores. Ahora busca realizar un producto más elaborado y espera que la película trascienda por sus propias virtudes.
Gerardi creó su propia productora en abril de 2005 junto a un grupo de amigos, entre ellos Ignacio Puccia, Luis Riedel y Matías Molusko. Necochea Films surgió en realidad hace mucho tiempo, cuando, según Germán, "se dio lo del cortometraje de Telefé, que se llamaba "Inferencia". Lo hicimos con un primo y dos amigos más, que son quienes ahora siguen trabajando conmigo".
El cortometraje que se proyectó en el Teatro San Martín de Buenos Aires y que le permitió al director conocer a productores y actores, envalentonó al grupo. "Si con tan poco pudimos lograr eso, hagamos algo más", dijo Gerardi.
"Amor Asegurado no se pensé como una película grande ni tampoco en el estreno en un cine. Se hizo de onda, como el cortometraje, pero se hizo publicidad en busca de apoyo económico, que al final fue muy poco. Sin embargo, se habló tanto, que la repercusión de la publicidad nos superó. Pero estábamos subidos a la ola y teníamos que remarla hasta el final", explicó.
Eso hizo que el director y los actores llegaran al cine en auto y hubiera alfombra roja, como si se tratara de un estreno hollywoodense y que se lanzaran juegos artificiales. "Todo eso lo armó la propia gente, excedió lo que nosotros teníamos en mente. La mayoría creímos que la película se iba a proyectar en un teatro con los familiares", dijo Gerardi.
Después la película se estrenó en Mar del Plata y Balcarce. "Incluso tuvo repercusión en Buenos Aires", señaló. "En un diario de Mar del Plata nos dedicaron una página entera y al pie estaba una nota al director de Los Bañeros, lo que nos asombró".
Experiencias
Después de la serie de televisión, que se vio en los dos canales de cable de nuestra ciudad, Gerardi está trabajando en un policial. No quiere que le ocurra lo mismo que con “Amor asegurado”, cuyas filmaciones, debido a la publicidad recibida, eran seguidas a diario por el público.
"Creo que desde el cortometraje hasta lo que estoy haciendo ahora, he ido probando diferentes géneros", manifestó Germán. "Con esta nueva película se va a ver una imagen totalmente distinta, cinematográfica. Obviamente que la idea es seguir creciendo y experimentar en nuevas realizaciones".
Pese a ello, para Gerardi, filmar sigue siendo un juego. "Es seguir haciendo aquellas puestas en escena que hacía cuando era chico, para divertirme, pero ahora con más gente y para el público", concluyó.
1 de febrero de 2007
El regreso de los monstruos
Surgidos siglos atrás, el cine y los cómics los convirtieron en mitos a mediados del Siglo XX y en símbolos de una época marcada por las guerras y la alienación humana a partir de la industrialización y el consumismo.
Frankenstein y el Hombre Lobo aparecieron en películas, cómics, obras de teatro y programas de televisión. Además de convertirse en íconos explotados hasta el cansancio por el merchandising en remeras, posters, caretas, gorras y todo tipo de productos.
Interpretados por algunos de los más grandes actores del Siglo XX, dejaron una profunda marca en el imaginario popular y encarnaron algunos de los miedos primordiales del hombre moderno.
Fueron también dos de los ídolos infantiles y juveniles de Julio Allen, un necochense que en la década del '70, con una cámara de super 8 y muchísima imaginación, decidió homenajear a aquellos personajes con una serie de películas.
Allen comenzó con tributos a Tarzán y El Fantasma, otros dos personajes de los cómics y el cine emblemáticos de las décadas del '50, '60 y '70.
Sus películas, que van desde el corto al mediometraje, filmadas en distintos escenarios de nuestra ciudad, se convirtieron con el paso del tiempo y filmes de culto.
Varios años después de haber sido filmados, los cortos se proyectaron en Necomicón, una recordada convención de cómics que tuvo tres ediciones en nuestra ciudad.
Las proyecciones de "Las que no hablan nuestro lenguaje lo matan, terrestre o extraterrestre", "El principio del fin por la mano del hombre" y "Mensaje al planeta Tierra. Sueño hecho realidad" fueron vistas por decenas de jóvenes que se apiñaban en las salas para ver estas películas.
El regreso
Luego de varios años sin filmar, Julio Allen volvió a tomar una cámara en 2006 para realizar un cortometraje sobre Carlos Gardel, en el que se atreve a cantar junto al Zorzal criolla.
Pero también volvió a la ficción, ya que no quiso olvidarse de homenajear a los artistas que lo deleitaron en la niñez en la oscuridad de las salas de cine locales.
Así decidió meterse en la piel de los personajes que décadas atrás interpretaron Boris Karloff, Lon Chaney Jr. y Christopher Lee, entre otros grandes actores.
Filmó en casas abandonadas y en el cementerio, improvisando frente a la cámara, ya que esta es una de las características de su cine.
Sus escasos medios económicos no fueron un impedimento para animarse a hacer una película sobre personajes que por tradición siempre contaron con el respaldo de grandes presupuestos y sofisticados efectos especiales.
Con un título tan exótico como los de sus anteriores producciones, "Víctimas y victimarios de lo desconocido" se convertirá así en la quinta película de Allen, pero no en la última. Ya tiene el nombre de su próximo filme: "La herencia de otro Sistema Solar".
21 de enero de 2005
Un Ed Wood sudamericano
Julio Allen se ganó en las últimas décadas un lugar en el imaginario popular de Necochea (Argentina) y la región con tres películas realizadas en Súper 8 que se han convertido en filmes de culto para los más jóvenes.Las proyecciones de sus películas en las convenciones de cómics Necomicón 2000, 2001 y 2002, así lo demostraron. Los cortos se exhibían a sala llena.
Ya desde los títulos, las realizaciones de Allen revelaban una excentricidad que se veía colmada en la pantalla: "Las que no hablan nuestro lenguaje lo matan, terrestre o extraterrestre", "El principio del fin por la mano del hombre" y "Mensaje al planeta Tierra. Sueño hecho realidad".
Los tres cortos fueron la mejor forma que encontró Allen para homenajear a dos de sus ídolos infantiles: Tarzán y El Fantasma, que había visto en infinidad de historietas y películas.
El escritor Edgar Rice Burroughs y el guionista de cómics Lee Falk se convirtieron para en sus artistas favoritos y les agradeció las aventuras y la diversión que le brindaron, metiéndose en la piel de los personajes que ellos crearon.
Así, Allen personificó a Tarzán y filmó en el Parque Miguel Lillo y el Río Quequén. También se puso la máscara de El Fantasma y su perro Sombra lo acompañó en la aventura.
Pero, además de estos mitos populares de la infancia y la adolescencia, Allen siempre fue un admirador incondicional de Carlos Gardel y ahora también ha decidido hacerle un homenaje.
Así grabó algunos temas de El Zorzal y se dispuso a filmar un documental con escenas de nuestro distrito. Esta será la cuarta película de Allen e incluirá imágenes de las otras tres.
3 de octubre de 2004
Un Creasy negro
Hace unos años leí "El guardaespaldas" de A.J. Quinnell, una novela que tiempo antes había podido disfrutar en formato de historieta en una adaptación realizada por un Eduardo Risso joven y promisorio.
Hace unos días, en un video vi el avance del lanzamiento en VHS de una película titulada "Hombres en llamas" y me llamó la atención la trama. La historia me hizo acordar a aquella novela y después me di cuenta de que en realidad se trataba de una adaptación de ese libro. Lo que no me cerraba era que Creasy fuera interpretado por Denzel Washington.
Yo había leído al menos tres novelas con Creasy como protagonista y nunca supe que fuera negro.
Si bien no me molesta que Washington interprete el personaje, porque su trabajo siempre me ha parecido excelente, me resulta un tanto molesto que los directores de cine se tomen ese tipo de licencias con respecto a las novelas que adaptan.
Me pregunto que pensara A.J. Quinnell. Antes ya se había realizado una película sobre la novela y el actor que lo interpretaba tampoco tenía las características que describía el novelista.
Ahora Emecé relanzó el libro y puso en la tapa una foto de Denzel Washington. Supongo que esto puede crear ciertos inconvenientes para el lector, porque en el texto se encontrará con un hombre blanco, robusto, bastante feo y con una forma de caminar muy particular.
Hace unos días, en un video vi el avance del lanzamiento en VHS de una película titulada "Hombres en llamas" y me llamó la atención la trama. La historia me hizo acordar a aquella novela y después me di cuenta de que en realidad se trataba de una adaptación de ese libro. Lo que no me cerraba era que Creasy fuera interpretado por Denzel Washington.
Yo había leído al menos tres novelas con Creasy como protagonista y nunca supe que fuera negro.
Si bien no me molesta que Washington interprete el personaje, porque su trabajo siempre me ha parecido excelente, me resulta un tanto molesto que los directores de cine se tomen ese tipo de licencias con respecto a las novelas que adaptan.
Me pregunto que pensara A.J. Quinnell. Antes ya se había realizado una película sobre la novela y el actor que lo interpretaba tampoco tenía las características que describía el novelista.
Ahora Emecé relanzó el libro y puso en la tapa una foto de Denzel Washington. Supongo que esto puede crear ciertos inconvenientes para el lector, porque en el texto se encontrará con un hombre blanco, robusto, bastante feo y con una forma de caminar muy particular.
23 de mayo de 2004
Un placer enfermizo
El otro día fui al video y alquilé "Taxi Driver". La había visto hacía muchos años y recordaba el clima violento y asfixiante de la película, pero no la historia.
Volver a ver a Robert De Niro en el papel del taxista que decide hacer algo para limpiar la ciudad de tanta "basura", es realmente una satisfacción. También redescubrir la belleza de Cibyll Shepherd y la actuación impresionante de la pequeña Jodie Foster.
Para quien no la haya visto nunca, la película de Scorcese es como subir a una montaña rusa, una vez que se está en la cima, la caída es cada vez más vertiginosa.
Volver a ver a Robert De Niro en el papel del taxista que decide hacer algo para limpiar la ciudad de tanta "basura", es realmente una satisfacción. También redescubrir la belleza de Cibyll Shepherd y la actuación impresionante de la pequeña Jodie Foster.
Para quien no la haya visto nunca, la película de Scorcese es como subir a una montaña rusa, una vez que se está en la cima, la caída es cada vez más vertiginosa.
